Pianosfera: El Arte del Piano

La Tumba de Couperin

2010-10-24T00:40:00.000-05:00

Maurice Ravel se sintió desolado con la Primera Guerra Mundial. Aunque había sido declarado exento del servicio militar muchos años antes, estaba decidido a luchar por su país. En 1914, a la edad de 39 años, se alistó. Fue enviado al frente, donde en varias ocasiones estuvo a punto de morir. Presenció algunas escenas aterradoras. Ravel decidió dedicar cada uno de los movimientos de la nueva suite para piano a un amigo que hubiera muerto en la guerra. A continuación, en interpretación de Emil Gilels un fragmento final de la obra.

Click aquí para apreciar todo el material multimedia.

Extracto de Le Tambeau de Couperin interpretado por Emil Gillels:

La versión para piano de La Tumba de Couperin fue iniciada en julio de 1914 y terminada en noviembre de 1917. Marguerite Long tocó el estreno en París, el 11 de abríl de 1919. Ravel orquestó cuatro de los seis movimientos en junio de 1919. Rhené-Baton dirigió el estreno con la Orquesta Pasdeloup en París, el 28 de febrero de 1920.

Ravel se sintió desolado con la Primera Guerra Mundial. Aunque había sido declarado exento del servicio militar muchos años antes, estaba decidido a luchar por su país. En 1914, a la edad de 39 años, se alistó. Fue enviado al frente, donde en varias ocasiones estuvo a punto de morir. Presenció algunas escenas aterradoras.

Vi una cosa alucinante: una ciudad de pesadilla, horriblemente desierta y muda. No es la batalla de arriba ni los pequeños globos de humo blanco que delinean el cielo muy puro. No es esta lucha formidable e invisible lo que es angustiante, sino más bien sentirse solo en medio de esta ciudad que descansa en un sueño siniestro, bajo la luz brillante de un hermoso día de verano. Sin duda veré cosas que serán más aterradoras y repugnantes. No creo que vuelva a experimentar jamás una emoción más profunda y extraña que esta clase de terror mudo.

Los años de guerra trajeron otros problemas. La salud de Ravel no era buena y en 1916 debió ser operado a causa de la disentería. Apenas terminada su convalecencia, se enteró de que su madre, a la que amaba profundamente, se estaba muriendo a la edad de 76 años. Llegó a su casa desde el frente justo a tiempo para verla morir.

"Espiritualmente es aterrador. Le había escrito muy poco tiempo antes y recibía sus cartas llenas de piedad que me agradaban tanto... y me daban tanta alegría. Todavía me sentía feliz en aquel momento, a pesar de la inexpresable aprehensión de mi corazón. No pensaba que sucedería tan rápido. Ahora, me he quedado con esta espantosa desesperación, esta ansiedad en mis pensamientos." La pérdida de su madre fue el golpe más grave de los años de guerra. Regresó al frente abatido y solo. Luego, una vez más, debió ser hospitalizado, esta vez por congelamiento. El compositor quedó tan deprimido que no pudo terminar ninguna pieza musical durante los tres años siguientes, excepto la suite para piano La Tumba de Couperin, que había empezado antes de la guerra. La Tumba se convirtió en una obra trágica, aunque su pathos está disimulado por una superficie aparentemente objetiva. Sus siguientes composiciones (una vez que finalmente pudo regresar al trabajo) también reflejan la devastación de las tragedias del tiempo de la guerra.

Ravel decidió dedicar cada uno de los movimientos de la nueva suite para piano a un amigo que hubiera muerto en la guerra. El preludio fue para Jacques Charlot, primo de Jacques Durand, que había transcrito varias piezas del compositor. El rigodón fue en memoria de Pierre y Pascal Gaudin, amigos de la infancia del compositor. El minué fue para Jean Dreyfus, hijo de la madrina de Ravel. La toccata estuvo dedicada a Joseph de Marliave, esposo de la distinguida pianista Margarite Long, que estrenó La Tumba.

Tocar la pieza que había sido dedicada a su marido muerto fue extremadamente difícil para la Long y posteriormente tuvo que dejar de tocar durante dos años. Ravel sentía con tal fuerza que ella debía ser la intérprete principal de la obra que se negó a dar la partitura a ningún otro pianista hasta que la Long estuvo en condiciones de tocar en público nuevamente.

Tombeau significa "tumba". Tombeau en el barroco era una pieza escrita como elegía para una persona en particular. Tanto Francois Couperin como su tío Louis Couperin compusieron tombeaux para el teclado. El título de Ravel sugiere un homenaje a uno de estos dos compositores franceses, ¿pero cuál? Todo lo que Ravel dijo fue que la pieza era un tributo general a la música francesa del siglo XVIII. Debajo de la superficie apacible de esta suite yace una serie de lamentos dolorosos: en parte por los que habían muerto en la guerra reciente, pero también (subconscientemente al menos) por la madre del compositor.

Ravel buscó objetivar esos lamentos moldeando la pieza en una forma de algún modo parecida a una suite de danzas barrocas. La Forlane, por ejemplo, es una danza muy antigua originada en el norte de Italia; Frangois Couperin escribió una forlane. El minué es una danza popular y majestuosa por lo general incluida en las suites de danzas. Rigodón, una antigua danza de Pro-venza, fue utilizada en unas pocas suites de danzas de Rameau y de Bach. Ravel adoptó los patrones rítmicos de estas danzas, pero el lenguaje melódico y armónico de La Tumba es mucho más propio de él. El preludio, así como la fuga y la toccata de la versión para piano son números ajenos a la danza que tomó prestados de la suite barroca para teclado.

El Teatro Colón suspende toda la actividad de la temporada 2010 de su Ballet Estable

2010-10-23T11:35:00.000-05:00

La Dirección del Teatro Colón comunica la suspensión de la programación de la Temporada 2010 del Ballet Estable (funciones de abono y extraordinarias de El corsario y La bayadera) Según el comunicado oficial motiva esta suspensión el incumplimiento de las labores por parte del Ballet Estable a partir del día 29 de septiembre próximo pasado, fecha en que parte de este cuerpo artístico se negó a realizar los ensayos correspondientes a la preparación coreográfica de la obra.

Comunicado oficial de las autoridades del Teatro

Las conductas llevadas a cabo por parte de los integrantes del Ballet Estable y las sucesivas negativas de los bailarines a cumplir con sus obligaciones, trajo aparejada la imposibilidad de completar la producción del ballet “El Corsario”, cuyo estreno estaba previsto para el día 29 de octubre. Esto implica no sólo la imposibilidad de prestar el servicio público al que está obligado el Teatro y sus trabajadores, sino una falta de consideración hacia el público abonado al ballet y una inmensa pérdida de los recursos del Estado, valorados en una suma superior a los 4 millones de pesos para lo que restaba de la temporada programada"
Es de señalar que poner en escena una obra de estas características, no sólo incluye la preparación del Ballet, sino también el trabajo de diseño de la producción escenográfica y lumínica, comenzada el año pasado, de montaje musical de la Orquesta Estable, también ya concluida, y el de montaje de la producción escenotécnica que se inició hace tres meses y se encuentra concluida y montada en el escenario. De igual modo, ya están confeccionados los 180 trajes que realizó la sastrería del Teatro.
La imposibilidad de presentar el ballet con el nivel artístico requerido y la absoluta falta de garantías respecto del trabajo futuro de un grupo de bailarines obliga a suspender la actividad 2010 de este cuerpo estable. A la brevedad se comunicará, a través de los medios de comunicación y de la página web del Teatro, la forma y período de devolución del dinero de los abonos y sobrantes.

Por su parte la Asamblea General de Trabajadores del Teatro Colón anunció un plan de lucha que desarrollarán en los próximos días a raíz de la “total y absoluta falta de respuesta de las autoridades del GCBA, a los reclamos formalmente realizados la semana pasada y ante la escalada de persecución, de represión e intento de amedrentamiento hacia los trabajadores del Colón, ordenada por la Dirección General del Ente Autárquico Teatro Colón y llevada a cabo por personal de seguridad privada”.

Con el voto unánime de los trabajadores, la Asamblea resolvió realizar este viernes 22 de octubre un acto artístico en la vía pública (Cerrito 618), en el que participarán miembros de las Orquestas Estable y Filarmónica, miembros del Ballet Estable, del Coro Estable y demás Cuerpos Estables del Teatro Colón.

El próximo jueves 28, las medidas se recrudecerán con la convocatoria a un paro total de actividades, tanto en el Teatro Colón como en sus las dependencias extramuros.

“La responsabilidad de este estado de conflicto es debido al autismo político, el autoritarismo y la negligencia, tanto de las autoridades del EATC como del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Convocamos a toda la ciudadanía el viernes 22 a disfrutar del arte de los Trabajadores del Colón y a defender a Nuestro Primer Coliseo”, remarcaron los trabajadores en un comunicado de prensa.

Elisabeth Leonskaja: Entrevista

2010-08-10T12:16:00.000-05:00

Elizabeth Leonskaja

La extraordinaria intérprete rusa inaugura hoy los conciertos en el Teatro Victoria Eugenia con obras de Chopin y Schumann. El arte de Elisabeth Leonskaja (Tiflis, Georgia, 1945) se extiende mucho más allá de su piano. La elegante y respetuosa solista es, además, una señora que transmite sosiego y en esta entrevista realizada por José María Cano nos revela aspectos de su vida, desde las dificultades para desarrollar su carrera en la antigua Unión Soviética hasta la capacidad de hacer hablar a la música.

- Tiene una larga carrera y una vida consagrada al piano. ¿Cómo recuerda sus comienzos? ¿Tomó usted la decisión de dedicarse a ello?

- Cuando empecé a tocar el piano yo tenía seis años y lógicamente fue mi madre la que tomó la decisión por mí. La verdad es que no me ha parecido una profesión aburrida ni un solo día de mi vida.

- Se formó en el Conservatorio de Moscú y en esos años ganó prestigiosos premios. ¿Recuerda su niñez y su juventud como especialmente duras?

- Podría contarle la historia de forma muy rápida, pero todo lo que viví entonces se desarrolló de manera muy lenta, día a día y paso a paso. Y por supuesto, todos los días no fueron soleados. A veces veía montañas justo delante de mis ojos y no podía ver nada más que eso, altas montañas que tenía que escalar.

- ¿Se refiere a las horas que tenía que emplear estudiando?

- Sí, pero sobre todo a todas las dificultades que tenía que solventar para mejorar. Rostropovich me dijo una vez que lo más difícil de todo es mejorar uno mismo. La frontera entre ser bueno y ser el mejor es muy difusa, muy fina, pero muy importante.

- ¿El gran pianista Sviatoslav Richter, con el que trabajó, también le transmitió esta idea?

- No exactamente, pero me transmitió otras muchas cosas. Pasé mucho tiempo con él y teníamos largas conversaciones. Recuerdo mi trabajo con él como probablemente una de las épocas más importantes de mi vida y todavía hoy en día tomo cosas de aquella relación. Richter fue una luz muy intensa que ha iluminado mi camino.

- En 1978 usted dejó la Unión Soviética y se estableció en Viena. ¿Por qué esta ciudad?

- Yo había tocado tres veces antes en Viena y me parecía una ciudad buena para la música. En cuanto a salir de mi país, en aquella época mucha gente lo hizo. Mi madre era judía y aunque en mi pasaporte ponía que yo era rusa, todos sabían que mi madre era judía, así que era muy difícil desarrollar una carrera profesional. Es una más de las muchas cosas absurdas que ocurrían en aquella época en la Unión Soviética. Y es increíble cómo algo tan pequeño como eso puede afectar a la vida de una persona. Afortunadamente, la vida es lo suficientemente fuerte como para superar ese tipo de cosas.

- Echando la vista atrás, ¿siente que ha tenido que sacrificar muchas cosas para dedicarse a la música?

- Sí, sin duda. Y me ha ayudado a entender que el arte es más importante que el status social, sobre todo si te tienes que exiliar, que es algo muy triste.

- El pianista Joaquín Achúcarro dice que la música tiene un mayor porcentaje de transpiración (trabajo) que de inspiración. ¿Comparte esta opinión?

- Estoy de acuerdo, pero habría que dejar claro a qué trabajo nos referimos. Invertimos toda la vida en estudiar un texto (partitura), pero la inspiración surgirá de ese texto si aprendes a entender lo que está escrito. Lo que quiero decir es que la inspiración te viene del trabajo que inviertes en la lectura de ese texto.

- Entonces, ¿no es necesario tener ningún tipo de cualidad innata para ser un buen pianista?

- Sí, porque tienes que hablar con tus manos a Dios y al público y para eso se tiene que nacer. Hoy en día se pueden aprender muchas cosas con un alto nivel, pero no se puede alcanzar ese estado si no has nacido para ello.

- Los músicos, y sobre todo, los pianistas, pasan solos muchas horas. ¿Cómo lo lleva?

- Para mí no es un problema. Yo adoro a la gente, me encanta, pero también me gusta estar sola y además lo necesito. No hago nada especial para superar esta situación e incluso me gusta. Sin embargo, tengo compañeros que no soportan estar solos, como Martha Argerich o Gidon Kremer. Yo no necesito luchar contra eso, lo tomo como un hecho más de la vida.

- ¿Y los viajes?

- La verdad es que a veces se me hace muy cansado. Me gusta mucho viajar y ver sitios nuevos, sentir la vida de esos lugares. pero ya no miro por la ventanilla del avión, intento dormir y llegar a mi destino.

- ¿Cómo se concilia una vida de artista con la familia?

- Depende de cada caso. Por ejemplo, la cosa cambia si tienes hijos. Yo no tengo hijos, aunque me hubiera gustado, por lo que lo tengo más fácil. Otros, como Vladimir Ashkenazy, viajan con toda la familia y conozco a mujeres músicos que en un momento de su carrera incluso han enviado leche materna por paquetería express para alimentar a sus hijos.

- A estas alturas de su carrera, ¿tiene un horario fijo de estudio?

- Estudio todos los días, pero el horario depende de los viajes. Lo importante es trabajar con espíritu.

- Hoy interpretará en San Sebastián la 'Sonata nº 2' de Chopin. ¿Por qué esta obra?

- Porque para mí es una sonata española. Chopin la compuso cuando estaba con George Sand en Valldemossa (Mallorca). Cuando la estudié en el conservatorio de Moscú mi profesor me dijo que el último movimiento era el 'viento de la libertad'. Cuando a los años me invitaron al Festival Chopin de Valldemossa, salí a pasear entre campos de olivos y escuché el sonido del viento. Entonces entendí lo que quería decir mi profesor y a partir de aquel día cambié mi manera de tocarlo, así como la 'Marcha fúnebre' y el 'Scherzo', que me sugiere las pinturas negras de Goya.

- También ofrecerá los 'Estudios sinfónicos' de Schumann.

- Sí, pero previamente tocaré 'Papillons', porque después de Chopin me parecía un poco fuerte empezar directamente con ellos. Todo en Schumann es increíble y estos estudios son su obra más sinfónica.

- Tanto Chopin como Schumann son autores que ha tocado a lo largo de su carrera. ¿Ha cambiado su visión de ellos? ¿Cree que son más adecuados para un intérprete joven o para uno con experiencia?

- Algunas versiones de sus obras las he cambiado, pero otras no. En cuanto a la interpretación de una pieza, yo creo que si sabes usar la experiencia en cualquier disciplina artística es muy importante, siempre y cuando sea fruto de la experiencia y no de la automatización de una rutina. Y la energía de la juventud es también maravillosa.

- ¿Cómo ve la nueva cantera de pianistas?

- Hay muchísimos jóvenes con un nivel técnico muy alto, mucho más que hace veinte años.

- ¿Le queda algo por descubrir en el mundo del piano?

- ¡Claro! Necesitaría cinco vidas o más para tocar todo lo que hay escrito para piano.

Tercer Movimiento de la Sonata Nro.17, Op. 31 Nro. 2 " La Tempestad" de L.V. Beethoven:
Piano: Elisabeth Leonskaja

Mozart - Grieg Sonata K.545 "Sonata facile" in C major - I. Allegro

Richter y Leonskaja

Joven talento nacional ofrecerá recital de piano en el ICPNA de Miraflores

2010-08-04T07:15:00.000-05:00

Yefer Blancas, alumno del profesor Arbe de Lelis, ofrecerá un recital de piano este jueves 5 de Agosto en el Auditorio del ICPNA de Miraflores. El programa incluye emblemáticas obras de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendelssohn y Debussy.

ENTRADA LIBRE

Lugar: Esquina Av. Angamos Oeste con Av. Arequipa

Fecha: 5 de Agosto de 2010

Hora: 12:00 m

Ganador del "Franz Liszt" de Weimar y Budapest se presenta en el Conservatorio Nacional de Música

2010-07-29T11:54:00.001-05:00

Péter Tóth - quien sorprendiera por su rápido ascenso a los grandes escenarios del mundo al ganar el concurso "Franz Liszt" de Weimar (2000) y Budapest (2001) con tan sólo 17 y 18 años respectivamente y más aún, tomando en cuenta su "tardía" iniciación al piano a los 11 años de edad - se presenta en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Lima.

Tóth reside en Texas y se está preparando para la XIV Competición Internacional Van Cliburn que tendrá lugar en Fortworth, Texas el 2013.

También ofrecerá un recital en el Teatro Británico de Miraflores de cuyo atractivo programa ya hemos hablado.

RECITAL

Lugar : Sala principal del Conservatorio, Jr. Carabaya 421 Lima

Fecha: Jueves 5 de Agosto del 2010

Hora: 7:30 pm

Ingreso libre

PIANOSFERA.INFO

Péter Tóth en Lima este 4 de Agosto - Programa

2010-07-27T23:19:00.007-05:00

En anterior publicación tuvimos ocasión de hablar de este fascinante artista. El joven húngaro que visita nuestra capital no se inició en el piano por haber escuchado un concierto en particular, o haberse inspirado en un gran pianista, o porque sus padres le animaron, o por alguna de las populares circunstancias que suelen determinar la carrera de un pianista. Por el contrario, Toth descubrió tardíamente el piano a la edad de 11 años por pura casualidad, y hoy se ha convertido en uno de los jóvenes píanistas más importantes de la actualidad al haber ganado a los 17 y 18 años el Concurso Franz Liszt de Weimar y Budapest respectivamente. Actualmente se está preparando para concursar en la Gran Competición Internacional Van Clliburn que se realiza en Texas (El Van Cliburn es considerado un concurso de élite donde participan "ganadores de grandes concursos" como también los es el Tchaikovsky en Moscú) y tendremos la dicha de escucharle este 4 de Agosto en el marco de los Conciertos de Jóvenes Solistas que está organizado en nuestra capital el Patronato Peruano de la Música.

Tóth interpretará un atractivo y bien equilibrado programa - como bien deben de elaborarse, sobre todo para nuestra capital que requiere conciertos atractivos e incluyentes que atraigan al gran público a la vez que satisface el gusto especializado - el mismo que incluirá piezas de gran popularidad entre los clásicos como también voluminosas composiciones de Liszt y Brahms. Es decir, un repertorio para todos los gustos. Si tal aspiración es de alguna manera posible. A continuación les presentamos el programa:

* Para ver detalles del evento y venta de entradas click aquí

Ciclo de Jóvenes Solistas

Recital de Piano

PÉTER TÓTH

Miércoles 4 de agosto de 2010

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonata en do sostenido menor, op. 27 n° 2

(1170 – 1827) “Claro de Luna"

Adagio sostenuto -

Allegretto – Trio –

Presto agitato

JOHANNES BRAHMS Sonata en do mayor, op.1

(1833 – 1897)

Allegro-Andante (nach einem altdeutschen Minneliede)

Scherzo: Allegro molto e con fuoco-Più mosso-Tempo I

Finale: Allegro con fuoco-Presto non troppo ed agitato.

Intermedio

ROBERT SCHUMANN Estudio en do mayor, op. 3, n° 3

(1810 – 1856)

FRÉDÉRIC CHOPIN Nocturno en fa mayor, op. 15, n° 1

(1810 – 1849)

CLAUDE DEBUSSY Dos Preludios

(1862 – 1918) "Ce qu'a vu le vent d'ouest" (Lo que ha visto el viento del oeste)

"La fille aux cheveux de lin" (La niña de los cabellos de lino)

FRANZ LISZT Funérailles

(1811 – 1886)

Legenda n° 2, "St. François de Paule marchant sur les flots" (San Francisco de Paula caminando sobre las olas)

Rapsodia Húngara n° 6

vea el artículo completo

A continuación: Rachmaninov 2. Piano Concerto interpretado por Peter Toth al piano, y la Békés County Symphony Orcherstra (Békés Megyei Szimfonikus Zenekar) conducida por Daniel Somogyi-Toth, Extract del primer Movimiento.

Gran pianista húngaro Péter Tóth ofrecerá recital en Lima

2010-07-27T22:53:00.000-05:00

Péter Tóth

RECITAL EN LIMA

Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 531 Miraflores)

Fecha: 4 de Agosto del 2010

Hora: 8:00 pm.

Venta de entradas en Teleticket y Boletería del Teatro

Entrada General: S/. 25.00

Estudiantes y Jubilados: S/. 10.00

Para ver todo la publicación click aquí

Hay una historia intrigante sobre Tóth, con un matiz de fatalidad romántica. Él nació en Bekescsaba (1983), una pequeña ciudad ubicada a tres horas de Budapest. No vió un piano sino hasta que tuvo once años - absolutamente tarde para un virtuoso - porque su familia no contaba con uno.

Después de solamente dos años en la Escuela de Música Béla Bartók en Bekescsaba, le concedieron una beca para la famosa Academia de Música Franz Liszt en Budapest, en donde estudió con Gyorgy Nador y Balazs Reti, y más adelante con Adán Wibrowski en París. Teniendo menos de cuatro años estudiando piano, Tóth atrajo la atención de un público sorprendido cuando ganó el Concurso Internacional de Piano en Wittenberg (1997) y Bovino (1998). En 1998 también recibió el apreciado “Sari Biro Memorial Award” de la Academia Liszt como el mejor joven pianista del año.

Su carrera internacional se catapultó cuando ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en Weimar (2000) y en Budapest (2001) a los 17 y 18 años respectivamente.

Las giras de conciertos de Tóth, le han llevado a tan reconocidos espacios como el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú y el Concertgebouw en Amsterdam.

En 2005, hizo un exitoso debut en Munich, con un recital solista en la serie “Conciertos de Piano en la Residencia Real”. El diario “Süddeutsche Zeitung” escribió de su presentación, “es enorme lo que es capaz de lograr este joven pianista húngaro… un músico inteligente y convincente, con todo el potencial para crecer y codearse con lo mejor”

Hoy, Peter Tóth es uno de los artistas húngaros más importantes que aparece en las salas de concierto alrededor del mundo. Él ha realizado conciertos con los más distinguidos directores de orquesta, y está desarrollando una reputación internacional como un artista musical serio, sensible y profundo.

Sus conciertos europeos por venir incluyen una gira en Alemania con conciertos en Bremen, Kaiserslautern y un retorno a Munich.

Click aquí para ver video de Peter Tóth interpretando el Concierto 2 de Rachmaninoff

Mi Primer Piano y Concierto

“Mi primer contacto con un piano fue realmente accidental. Como era común en las pequeñas ciudades provinciales en Hungría, las tardes del fin de semana eran reservadas para las visitas a parientes y vecinos. Era costumbre que fueran los niños también. En una de estas tardes, visitábamos a uno de nuestros conocidos. Mientras los adultos estaban sentados en la pequeña sala de estar – contrariamente a la mayoría de húngaros, ellos contaban con una - me escapé al dormitorio. Esperaba encontrar algo que espantara mi aburrimiento. En la pared había un piano viejo, bastante estropeado. Probablemente estaba siendo utilizado sólo como un mueble más y no como instrumento. Nunca antes había visto tamaño instrumento desde tan cerca (mi primer instrumento había sido una mandolina que mi abuelo me había dado años atrás).

Al no poder controlar mi curiosidad, levanté la cubierta del piano y toqué cuidadosamente las opacas y desgastadas teclas. Los tonos tuvieron en mí un efecto fascinante pero, a la vez, perturbador. Me perturbaban porque – como luego descubrí y entendí - poseo oído selectivamente absoluto: el instrumento simplemente estaba desafinado.

En casa rogué a mis padres que me dejaran tomar clases de piano. Aunque no tenían ninguna relación en particular con la música, fueron abiertos y desinteresados al conceder mi pedido: en 1994 fui inscrito en la escuela local de música Béla Bartók.

Mi primer encuentro oficial con el piano no fue a los 3 años, sino a los 11. Tampoco recibí mis primeras clases de mis padres, ni fui influenciado por algún inolvidable concierto o encuentro con algún famoso pianista. Simplemente no era un niño prodigio.

El primer año de lecciones de piano resultó ser una catástrofe: conseguí tener al peor profesor – desde un punto de vista pedagógico – de toda la escuela. Es así que mi “carrera” como pianista casi termina abruptamente. Sin embargo, mis padres aparentemente sintieron que merecía una segunda oportunidad.

Mi siguiente profesor, Jozsef Csontos, percibió rápidamente que podría llevar a cabo tareas más difíciles que el resto de mis compañeros. El nivel de dificultad me fue incrementado sostenidamente hasta que fui capaz de participar en mi primera competencia de piano: en 1997, tres años después de haber tocado una tecla de piano por primera vez, gané – para mi propia sorpresa – el primer premio del “International Piano Competition” del Conservatorio de Música de Wittenberg, Alemania. Es por esto que fui aceptado en la clase para niños superdotados de la Academia de Música Franz Liszt ese mismo año.

Es ahí que Gyorgy Nador, László Bihari y Balazs Reti me acogieron bajo sus alas y, desde entonces, han guiado mi carrera.

Dos años después, en 1999, participé en el Concurso Internacional en Bovin, Italia, y gané el primer premio. En el año 2000 gané el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en Weimar, Alemania y en Budapest.

He estudiado en la Academia Franz Liszt desde el año 2001. A lo largo de mis estudios, he tenido numerosas oportunidades de adquirir experiencia en escenarios internacionales. Junto con otros, hasta la fecha he dado conciertos en el Konzertgebouw en Amsterdam, en el Conservatorio de Música Tschaikovsky en Moscow, en Francia, Austria, Japón, en la República Checa, en Bélgica y en Alemania.” 2004.

Péter Tóth terminó su “Maestría de Música en Interpretación y Enseñanza” en la Academia Franz Liszt en Budapest en el año 2008. Reside en Texas entre giras, mientras se prepara para la competencia Van Cliburn.

* Cortesía del Patronato Peruano de la Música.

¿Notas falsas?: inaceptable en el pianismo actual. Responde la Trivia

2010-07-25T14:56:00.000-05:00

Boris Berman

Ni los más grandes están libres de ellas, lo cual, en lo personal, no desluce en lo más mínimo el valor de una gran interpretación, sin embargo, hoy en día, la impecabilidad en la ejecución ha adquirido un valor superlativo y necesario. Como así lo expresó en su momento Igor Stravinsky frente a las posturas de Neuhaus (profesor del colosal Sviatolav Richter y de quien se hará mención más adelante)

Para aclarar el tema , nada mejor que compartirles un extracto de la entrevista que le realizó Filomúsica al pianista ruso Boris Berman (alumno del gran Lev Oborin en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú), quien nos expresa una interesante dicotomía entre tocar con el "espíritu" y tocar "correctamente". Sobre el particular Berman nos dice:

También es cierto que en nuestra generación las grabaciones son muy abusivas en el sentido de que todo el mundo graba, todo el mundo escucha muchas grabaciones, todo el mundo viaja, todo el mundo estudia con profesores de todo el mundo... esta es la razón de que se haya alcanzado un consenso que no había en las generaciones anteriores a la hora de interpretar la música. Esto en algunos casos es para bien y en otros para mal. Actualmente nadie puede permitirse tocar notas falsas. A este respecto, recuerdo cuando grabé la 5ª sonata de Scriabin: tuve la impresión de que esta pieza sólo podía tocarse o con el espíritu correcto o con las notas correctas, pero no ambas cosas a la vez. Si escuchas la grabación de Richter es fantástica pero sin embargo llena de notas erróneas (increíblemente). Cuando lo grabé, sentí que no podía permitirme dar notas falsas, así que mi grabación es mucho más cuidadosa, lo sé, pero no podemos tomar estos riesgos actualmente.

Los intérpretes de antes hablaban en otro "lenguaje" cuando hacían música. Es lo mismo que cuando vas al cine y ves películas antiguas. Es una manera diferente de expresar emociones.

Trivia:
Y hablando de los intérpretes de antes, les dejo al legendario Menahem Pressler, del cual hablamos en anterior artículo, esta vez interpretando el Nocturno en Do sostenido menor de Frederick Chopin. La claridad de la línea y su fascinante cantabile nos permite con facilidad seguirle el rastro a la precisión de su ejecución, casualmente estas suelen ser obras difíciles de tocar por su refinada exigencia musical y porque entre los clásicos se trata de una obra de no poca popularidad y frente a la cual la necesaria infalibilidad se torna una cuestión de vida o muerte.

Hay algunas notas falsas, ¿las captas? ¿Cuántas? déjanos tu comentario:

Menahem Pressler: Maestro y leyenda viva del piano

2010-07-25T13:47:00.000-05:00

Menahem Pressler, pianista y miembro fundador del Trío Beaux Arts, es reconocido como uno de los más distinguidos músicos del mundo y cuenta con una trayectoria que abarca más de cinco décadas. Su renombre mundial se inició después de que, en 1946, se le otorgara el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Debussy en San Francisco. A ello le siguió el éxito de su debut en América con la Orquesta de Filadelfia, bajo la batuta del maestro Eugene Ormandy. Desde entonces, sus extensas giras por América del Norte y Europa han incluido presentaciones con las orquestas de Nueva York, Chicago, Cleveland, Pittsburgh, Dallas, San Francisco, Londres, París, Bruselas, Oslo, Helsinki y muchas otras. Si bien su vida está enteramente dedicada a su música, combina el trabajo que realiza en sus giras con la docencia. Cuando no se encuentra colaborando en presentaciones de cámara, ofreciendo recitales como solista o dando clases maestras, el pianista se encuentra enseñando en la Universidad de Indiana, donde ostenta el grado de Profesor Distinguido.

En septiembre último Pressler se presentó en nuestra capital con el American Quartet y recientemente tuvo una memorable presentación en Verbier Festival (Suiza) con el Concierto Nro. 17 de Mozart. Emmanuelle Franc Ha realizado un documental sobre él con motivo de su participación en este renombrado evento que Medici.tv transmitió en directo y del cual le presentamos este extracto.

Entrevista a Luca Chiantore sobre la posible falsedad de Para Elisa

2010-07-22T12:21:00.001-05:00

Luca Chiantore

Este es un extracto de la entrevista realizada por Samuel Máynez Champíon para Diario el Progreso (Mexico):

1. Por último, quisiera pedirle que nos contara del insólito descubrimiento que lo llevó a refutar la autenticidad de esa bagatela para piano que el mundo entero conoce, manosea o soporta desde hace más de centuria y media…

“Para Elisa” es una pieza enigmática que “apareció” cuarenta años después de la muerte de Beethoven cuyas características formales chocan con su estilo compositivo. Cuando Ludwig Nohl dio a conocer la obra, afirmó haberla encontrado en un manuscrito que nadie más vio y que hoy suele definirse como “desaparecido”. En realidad, existen docenas de indicios que apuntan a que ese manuscrito no existió jamás, y que lo que Nohl hizo fue ensamblar, como en un collage, apuntes sueltos de Beethoven que se conservan actualmente en Bonn. El aspecto más interesante de esto es que Beethoven, efectivamente, escribió por separado las notas que constituyen esa pieza, empezando por el célebre tema inicial. En rigor no se trata de un problema de autenticidad, sin embargo, entorno a la música “clásica” se ha creado un concepto de obra musical en el que el compositor es responsable hasta de los detalles más nimios de la composición, tanto así, que el intérprete se convierte en apóstata si se atreve a alterarle una nota. De ahí la paradoja de que la obra más popular de Beethoven tambalee a la idea misma de “obra musical” tal como la han entendido, hasta ahora, los defensores a ultranza de la música, supuestamente, clásica o universal."

Aqui les traemos la entrevista (en italiano) realizada al musicólogo en donde expresa argumentos sobre su afirmación: "Beethoven podría no ser el autor de la famosa Para Elisa"

Chiantore ha recibido excelentes críticas por su Historia de la Técnica Pianistica . Josep Maria Colom se refieren a el como el más apasionado de los musicólogos y Bashkirov considera que gracias a Chiantore la Música Clásica tiene un gran futuro. Su último libro Beethoven al Piano ha sido celebrado por la crítica internacional.

Para Elisa podría no ser una composición de Beethoven

2010-07-22T11:58:00.000-05:00

«Un musicólogo afirma que Beethoven no compuso Para Elisa». Este titular fue quizás el que en un mayor número de veces saltó a los medios de comunicación cuando Luca Chiantore (Milán, 1966), por méritos propios referencial estudioso del compositor, dio a conocer su último estudio beethoveniano "Beethoven al Piano". Cosas de nuestro tiempo: los grandes genios de la cultura occidental ocupan lugares en ocasiones privilegiados en los medios únicamente cuando la noticia viene indisolublemente unida a su correspondiente dosis de morbo (una atribución, una nueva obra). Y esta la tenía: ni un solo diario se hubiera ocupado de una sonata de juventud, pero sí de esta celebérrima bagatela que aparece en nuestras vidas dónde menos lo esperamos.

Sin embargo, este titular merece explicación, tal como hizo el autor en la presentación de su más reciente obra: el profundo, interesante y magníficamente bien escrito Beethoven al Piano, publicado por Nortesur Musikeon, que hay que considerar de obligada consulta para profundizar en la figura y obra pianística de un compositor del que se conocen muchas cosas pero que de otras esenciales —como la interpretación pianística— se sabe poco. Chiantore lo aborda desde una perspectiva actual, valiente y novedosa.

Chiantore dedica un capítulo al caso Para Elisa por medio de un interesantísimo estudio sobre las vicisitudes de la partitura y la impostura o no del pretendido descubridor, el célebre Dr Nohl —autor de una extensa biografía de Beethoven y de la transcripción de su correspondencia—. De paso le viene como anillo al dedo para, en primer lugar, bajar al mundo terrenal la intocable patrística musicológica germánica, animando a un debate que incomprensiblemente apenas existe. En segundo lugar, para defender lo que para éste es el mayor mérito del original indubitado sito en la Beethovenhaus de Bonn, aunque de modo fragmentario y desordenado —y no dedidado a ninguna Elisa—: ser testigo real y objetivo «de una interpretación abierta a la improvisación». Chiantore, finiquitando la autenticidad de la edición de Nohl, concluye que la improvisación por los intérpretes es la que debe dar vida a los apuntes de Bonn.

La conclusión en realidad debe ser convenientemente matizada y Chiantore se pregunta hasta qué punto puede ser atribuida una obra a un autor cuando únicamente conocemos que compuso unos fragmentos, y que un tercero le dio «su» coherencia formal y musical como si de un puzzle se tratara. Muchas son las dudas sobre si esos esbozos los llegó a ordenar y dedicar el autor de la manera que hoy día conocemos o si fue Nohl quien lo hizo (recreando en su mente una partitura y una Elise que jamás existieron). El manuscrito de la obra completa nunca ha sido hallado, nadie lo ha visto excepto el musicólogo alemán y, por si fuera poco, ni siquiera lo incluyó en su legado personal.

A las cuestiones históricas añade Chiantore cuestiones controvertidas de escritura musical, proponiendo un análisis formal y tonal para concluir con más interrogantes todavía, puesto que de ser cierto el relato de Nohl, Beethoven rompió en este caso con no pocos de sus hábitos compositivos, a lo que hay que añadir divergencias —indicaciones de tempo, por ejemplo— entre el manuscrito de Bonn y el que supuestamente halló Nohl. Incluso, en una ardua labor detectivesca, el autor enumera no pocos detalles sospechosos que se repiten en la edición de Nohl y en el manuscrito indubitado.

En definitiva, y aunque Chiantore hable de «dudas», apela a la lógica para concluir que Nohl nunca tuvo entre sus manos el manuscrito desaparecido, por lo que su postura es clara. Finalmente, y para quienes se han visto atraídos por el lado del morbo: si la edición de Bonn fue una invención de Nohl, y sólo en ésta aparece la dedicatoria a la misteriosa Elisa, entonces la célebre dedicatari nunca existió. Y yo me pregunto ¿porqué quiso ir tan lejos en su impostura?.

JOAQUÍN GUZMÁN

Chiantore: «Beethoven fue el primero en tocar el piano con los brazos»

2010-07-22T11:29:00.000-05:00

Joaquín Valdeón (izquierda) y Lucca Chiantore

«Beethoven fue el primero en tocar el piano con los brazos, porque movía toda su musculatura superior y no sólo utilizaba sus dedos al tocar», explicó el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore durante la presentación de su libro «Beethoven al Piano», ayer, en el Club Prensa de LA NUEVA ESPAÑA. Chiantore, con esta nueva obra, pretende conocer tanto los trabajos de Ludwing van Beethoven como su persona. «Me interesa quién era, quién escuchaba su música en la época y, por supuesto, todas sus obras».

El acto fue presentado por el crítico musical Joaquín Valdeón, colaborador de LA NUEVA ESPAÑA, quien apuntó que «la composición y la interpretación son facetas inseparables» en un pianista.

Chiantore quiso destacar el esfuerzo y la lucha de Beethoven. «Todo lo que consiguió le costó mucho. No fue como Mozart, que pronto demostró su genialidad». Valdeón se unió a las palabras de Chiantore. «El piano era para Beethoven un taller de experimentación. Era una mirada al músico y al artesano».

Por ese esfuerzo, el compositor de Bonn resulta, para el autor, el ejemplo más inspirador para sus alumnos de los cursos de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias. Precisamente la presencia de Chiantore en estas clases ha servido para presentar esta nueva obra en Oviedo.

Chiantore ya nos sorprendió con su voluminoso "Historia de la Técnica Pianística" que fue celebrado por la crítica especializada y que cuenta con una cuantiosa y sorprendente bilbiografía, digna del más apasionado de los coleccionistas.
El músico italiano, que reflexionó durante su conferencia sobre la variedad interpretativa de las obras -«Ahí está su encanto», declaró-, se sentó también al piano para dejar un botón de muestra con varias interpretaciones de unos compases de la conocida sonata de Beethoven «Appassionata».

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Chopin: "El piano es mi segundo Yo". Notas del Artista - Profesor

2010-07-19T11:41:00.000-05:00

La frase del título pertenece al gran pianista y compositor polaco Frèderic Franÿois Chopin, de quien este año se cumplió el bicentenario de su nacimiento. Algunos estudiosos sitúan como fecha posible el 22 de febrero de 1809 y otros el 1 de marzo de 1810; esta última parece ser la más probable. Falleció en París el 17 de octubre de 1849, cuando tenía 39 años.
Hablar de Chopin es hablar de uno de los grandes músicos del siglo XIX. Para conocerlo más profundamente es de un valor incalculable leer la correspondencia personal que él, en forma fluida, mantuvo con su familia, amigos y personajes de la época.
Sus apariciones públicas como pianista fueron sorprendentemente escasas. Prefería tocar en salas reducidas, así como con un público poco numeroso. Sin embargo, cuando ejecutaba parecía sereno, transfigurándose con la música que vibraba en su cuerpo y alma. Prefería la marca de pianos Pleyel, de sonoridad aterciopelada, velada, en vez de los de sonoridades brillantes. Su estilo pianístico fue muy original. Su rubato, por ejemplo, era enteramente novedoso. Harold Schönberg señala que Chopin fue el primer pianista que se sentó con el lado derecho hacia el público; y la tapa abierta del piano actuaba como reflector acústico enviando directamente el sonido hacia la platea.
Como profesor fue estrictamente profesional, tanto desde el punto de vista financiero como artístico. Chopin, refiriéndose a sus lecciones de piano, que impartía en París, humorísticamente, y como ellas le representaban una segura base económica, las denominaba ‘mi molino´.

EL MAESTRO. Tuvo intención de publicar un libro sobre la enseñanza y dejó algunas notas relevantes. Entre ellas recomienda estudiar no más de tres horas diarias. El uso del pedal debe ser ejercitado toda la vida. Da enorme importancia al canto y aconseja escuchar a los grandes cantantes, siendo él un asiduo asistente a las funciones de ópera.
Sus creaciones eran fruto de largas meditaciones; nunca estaba satisfecho con ellas, las retocaba sin cesar y las guardaba algún tiempo antes de editarlas. Para él la cima de la belleza en toda ejecución era la sencillez. Hizo cantar al piano como nadie a través de sus Nocturnos, Estudios, Preludios, Baladas, Mazurcas, Barcarolas, Conciertos, Sonatas, Polonesas ...
Una de sus alumnas, Friederike Müller, relata que el Maestro, débil, pálido, tosiendo mucho, tomaba unas gotas de opio en azúcar y agua de goma, y se frotaba la frente con agua de colonia. Decía que tenía gran paciencia, perseverancia y celo admirable. Sus lecciones duraban una hora y en muchas ocasiones las prolongaba. A veces tocaba él; una mañana —cuenta Müller— ejecutó catorce preludios y fugas de Bach de memoria.
Trató de hacer su vida armoniosa, bella y digna. Amó fervorosamente a su Patria. Con las mujeres demostró el mayor respeto, no sólo en sus amores con Constanza y María sino en su relación tormentosa con George Sand.
Serenidad y paciencia no tuvo jamás. Sí orden, finura, elegancia, buen gusto. Siempre fue melancólico; la tuberculosis minó su existencia. Dos frases dan una idea de ella. Berlioz dice: “Chopin se estuvo muriendo siempre”; y Fiel expresa: “Un talento de cuarto de enfermo”.
Romain Rolland, crítico e historiador francés lo describe magistralmente: “Su vida nos deja una impresión brillante y triste, irónica, amarga y desengañada”. Chopin trascendió en el tiempo; el recuerdo se mantuvo incólume por su música inmortal.

Por Aromita Díaz . Pianista. Docente

Pianista ruso regresa a la corte por presunta violación

2010-07-19T11:31:00.000-05:00

POR KINAN SUCHAOVANICH

THE ASSOCIATED PRESS

PATTAYA, Tailandia -- El famoso pianista y director de orquesta ruso Mijael Pletnev, acusado de haber violado a un adolescente, volvió a Tailandia para una audiencia el lunes, cumpliendo los términos de una controvertida liberación bajo fianza que le permitió salir del país.

Pletnev, director y fundador de la Orquesta Nacional de Rusia, le dijo a reporteros previo a su comparecencia que las acusaciones de que violó a un chico de 14 años "no son ciertas".

"Cuando la policía registró mi casa no encontró en mi computadora nada relacionado con las acusaciones, ni fotografías ni ningún otro material visual", dijo el músico, leyendo de una declaración preparada.

Tailandia ha sido por años conocida como un refugio de turistas que buscan prostitutas y de pedófilos debido a la extendida prostitución y leyes poco estrictas. Las autoridades han expresado sus intenciones de tomar medidas duras contra tales delitos, y el arresto del director el 6 de julio es uno de los casos más prominentes hasta la fecha.

De ser hallado culpable, Pletnev podría pasar hasta 20 años en la cárcel y recibir una multa de 40.000 bahts (1.200 dólares).

Tras su arresto en la ciudad vacacional costera de Pattaya, el tribunal de la provincia le dio permiso de salir del país para actuar en un festival en Macedonia, después de pagar una fianza de unos 9.000 dólares.

Activistas anti-pedófilos, dudando que regresara, habían criticado la decisión como demasiado indulgente para alguien acusado de un delito serio.

"Espero que todo el mundo ahora acepte que soy un hombre de honor y un hombre de palabra", dijo Pletnev a su regreso.

Internacionalmente conocido como pianista, director y compositor, Pletnev ganó un Grammy en el 2005 por sus arreglos en "Cenicienta" de Prokofiev, en los que él y Martha Argerich tocaron piano.

Pletnev es dueño de un restaurante y del Euro Club - que incluye una piscina y canchas de bádminton - en Pattaya, donde se ha dicho que vive en un suntuoso complejo residencial.

Los activistas todavía creen que existe un fuerte caso en su contra.

"Ahora le corresponde a la policía recopilar toda la evidencia y llamar a los testigos", dijo Supagon Noja del Centro de Protección y Desarrollo del Niño, una organización no gubernamental.

Lea anteriores noticias relacionadas con este caso.

Read more: http://www.elnuevoherald.com/2010/07/19/768410/pianista-ruso-regresa-a-la-corte.html#ixzz0u96rf0Xc

Los Preludios de Debussy en palabras de Ricardo Requejo

2010-07-11T14:41:00.000-05:00

Ricardo Requejo, pianista vasco que hace unos años visitó nuestra capital ofreciendo memorables clases maestras en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ha publicado sus impresiones sobre cada uno de los Preludio de Debussy. Referencia útil para todo el que esté trabajando estos dos cuadernos representativos del más puro impresionismo debussiano.

Requejo es profesor de Musikene y y reconocido como uno de los excelentes intérpretes de la música española. La Revista Diapasón le concedió el Diapason d'Or por su interpretación de "Iberia" de Albeniz.

LOS PRELUDIOS DE DEBUSSY

Estupor en Rusia por acusación en Tailandia contra el pianista ruso Pletnev por violación de un menor

2010-07-07T12:13:00.000-05:00

BANGKOK — El célebre director de orquesta y pianista ruso Mijail Pletnev fue inculpado de la violación de un menor de menos de 15 años en Tailandia, antes de ser autorizado este miércoles a abandonar "temporariamente" el país.

Pletnev, de 53 años, es el director artístico de la Orquesta Nacional de Rusia. La justicia lo liberó contra el pago de una fianza de unos 9.200 dólares y lo autorizó a dejar temporalmente el país, a su petición.

"Fue inculpado de violación de un muchacho menor de 15 años", dijo a la AFP el teniente coronel Omsin Sukkanka, jefe del Centro de Protección de Niños, Jóvenes y Mujeres de la ciudad de Pattaya (sur).

Es pasible de una pena de 4 a 20 años de cárcel y también podría ser inculpado de detención ilegal de menor, agregó.

El tribunal de Pattaya precisó que la próxima audiencia del músico está prevista el 19 de julio. De todas formas, la ley requiere que se presente ante las autoridades cada 12 días.

La agencia de noticias RIA Novosti había revelado el martes, citando al cónsul de Rusia en Tailandia, Andrei Dvornikov, que el músico había sido liberado bajo fianza después de un allanamiento en su casa de Pattaya, un balneario conocido por su industria del sexo. "La policía informó a Pletnev de que ciudadanos tailandeses detenidos por pedofilia y producción de pornografía que implicaba a niños habían presentado pruebas en su contra", indicó Dvornikov, afirmando que durante dicho allanamiento no se había descubierto "nada sospechoso".

Sitios rusos en internet publicaron vídeos del allanamiento, aparentemente filmados por la policía tailandesa, en los cuales aparece su pasaporte.

Mijail Pletnev, que pertenece a una familia de músicos, se hizo famoso después de ganar el primer premio del Concurso Chaikovski en 1978, a los 21 años.

A comienzos de los años 80, empezó a dirigir a músicos antes de fundar, en 1990, la Orquesta Nacional de Rusia. Poco después, fue nombrado su director artístico. Sus grabaciones con esta orquesta de virtuosos, sobre todo de las sinfonías de Chaikovski y Rajmaninov, eran consideradas entre las mejores por muchos críticos. Pletnev abandonó los conciertos de piano para consagrarse a la dirección musical.

También es uno de los asesores en materia de cultura y arte del presidente ruso, Dimitri Medvedev. En 2005, ganó un prestigioso Premio Grammy.

El miércoles, un empleado de una organización no gubernamental local explicó que la presunta víctima del músico tiene 14 años y va al colegio. "La víctima presentó una denuncia en nuestras oficinas y hemos cooperado con la policía para investigar y obtener del tribunal una orden de arresto", explicó a la AFP Supagon Noja, afirmando que el músico ruso había sido detenido "en una cancha de bádminton" el martes.

Según él, Pletnev afirmó que era inocente de los cargos presentados en su contra.

En Moscú, el ministerio de Relaciones Exteriores indicó que el músico contará con una asistencia jurídica y consular. "La embajada de Rusia en Bangkok está en contacto con él y la policía tailandesa trata de aclarar la situación", declaró el martes al anochecer el portavoz del ministerio ruso, Andrei Nesterenko, citado por la agencia Interfax.

Obsequio por el día del Maestro

2010-07-06T12:13:00.001-05:00

Desde Pianosfera saludamos a todos los Profesores de Piano por su sensible y consagrada labor a la formación de los más destacados músicos. En Perú el día del maestro es el 6 de Julio y en este feriado muchos aprovecharán para tomar un merecido descanso.

Es así que Classicalplanet nos brinda a la 13:30 horas (hora peruana) por su canal Live! la transmisión en directo de un recital que incluirá obras como las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms, la muy vital Tarantella de Rossini arreglada por Liszt (canción muy conocida en el ámbito lírico y cuya danza implacable y enérgica este humilde servidor ha tenido el disfrute de compartir en concierto) además de La Gran Sonata en Mib de Haydn entre otros. Y que tendrá a Adam Hegyes y Qiaoyin Dai como sus privilegiados hacedores.

Ya saben, la cita es hoy a las 13.30 horas por Live!, y es gratis!

Pianista Luis Fernando Pérez publica "Iberia" de Albeniz - Descarga gratuita

2010-07-05T11:42:00.000-05:00

El portal de Classicalplanet nos vuelve a sorprender, y a demás de las transmiciones en vivo gratuitas nos entrega la publicación del pianista madrileño Luis Fernando Pérez.

Perez realiza una publicación de los cuadernos I y II de Iberia de Isaac Albeniz (Abril 2010)

Podemos encontrarlo bajo libre disponibilidad y descargar las partituras con excelente calidad desde el siguiente enlace:

Seis partitura de Isaac Albeniz

Live! transmitirá gratis y en vivo los mejores conciertos del encuentro de Música y Academia de Santander

2010-07-05T08:45:00.000-05:00

LIVE!, el nuevo canal de retransmisiones musicales de CLASSICALPLANET.COM, anunció que ofrecerá todos los días, en directo a las 20.30 horas (13:30 horas Perú), los mejores conciertos del Encuentro de Música y Academia de Santander.

Hoy tendrá lugar el concierto de inauguración en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria que tendrá a Zoltán Kocsis en un doble rol: como director y pianista junto a la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro.

Programa:

classicalplanet.com

Pianista italiano Christian Leotta ofrecerá las 32 sonatas de Beethoven en Lima hasta el 5 de Julio

2010-06-22T18:54:00.002-05:00

El Hotel Crowne Plaza, el Instituto Italiano de Cultura y la Universidad de Lima presentan en nuestra capital al prestigioso pianista italiano Christian Leotta quien interpretará las 32 sonatas de Beethoven en un ciclo de conciertos que restan por realizarar los días 21,24 y 26 de junio y el 1 y 5 de julio a las 8 p.m. en el auditorio central de la Universidad de Lima.

Los conciertos son gratuitos de forma tal que todos los amantes de la buena música podrán acudir y disfrutar de éstas presentaciones de primer nivel.

Con sólo 31 años, Leotta tiene un vasto repertorio y es reconocido por ser el pianista más joven en interpretar y grabar las 32 Sonatas para piano de Beethoven, por las cuales, ha sido premiado en el 2004 por el Presidente de la República Italiana, Carlo Azeglio Ciampi, con su prestigiosa Medalla.

El músico comenzó sus estudios de piano a la edad de 7 años, continuándolos en el Conservatorio Giusseppe Verdi de Milán con Mario Patuzzi; es, además, ex alumno del aclamado pianista Karl Ulrich Schnabel.

Estudió también en la Fundación Lieven International of Piano y con Rosalyn Tureck en la Tureck Bach de Oxford y en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Milán. Metódico y perfeccionista, ha tomado su profesión con absoluta seriedad y ensaya un promedio de 8 horas diarias lo que le ha permitido desarrollar una técnica envidiable.

Conocedor de la obra de Beethoven considera que sus sonatas y en general, toda su producción, es una de las importantes creaciones de la humanidad.

"Tocar a Beethoven es siempre una sorpresa y a la vez, un descubrimiento", dice.

El Maestro Lotta se encuentra alojado en las instalaciones del Hotel Crowne Plaza disfrutando de la comodidad de sus habitaciones y diferentes servicios. Invitamos a todos a participar de los conciertos que irán hasta el Lunes 5 de julio.

DÓNDE: Auditorio Central Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este s/n, Monterrico-Surco)
CUÁNDO: 14, 17, 21, 24 y 26 de junio; 1 y 5 de julio 2010, 8:00 pm.
Ingreso libre

PROGRAMA

Lunes 14 de junio
Sonata Nº 17 en Re menor, Op. 31 no. 2 (La tempestad)
Sonata Nº 13 en Mi bemol mayor, Op. 27 Nº1 (Sonata quasi una fantasia)
Sonata Nº 29 en Si bemol mayor, Op. 106 (Hammerklavier)

Jueves 17 de junio
Sonata Nº 11 en Si bemol mayor, Op. 22
Sonata Nº 5 en Do menor, Op. 10 Nº1
Sonata Nº 27 en Mi menor, Op. 90
Sonata Nº 21 en Do mayor, Op. 53 (Waldstein o Aurora)

Lunes 21 de junio
Sonata Nº 9 en Mi mayor, Op. 14 Nº1
Sonata Nº 2 en La mayor, Op. 2 Nº2
Sonata Nº 7 en Re mayor, Op. 10 Nº3
Sonata Nº 26 en Mi bemol mayor, Op. 81 (Los adioses)

Jueves 24 de junio
Sonata Nº 1 en Fa menor, Op. 2 Nº1
Sonata Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 27 Nº2 (Claro de luna)
Sonatina Nº 25 en Sol mayor, Op. 79
Sonata Nº 18 en Mi bemol mayor, Op. 31 Nº3

Sábado 26 de junio
Sonata Nº 12 en La bemol mayor, Op. 26 (Marcia fúnebre)
Sonata Nº 4 en Mi bemol mayor, Op. 7
Sonata Nº 19 en Sol menor, Op. 49 Nº1
Sonata Nº 20 en Sol mayor, Op. 49 Nº2
Sonata Nº 28 en La mayor, Op. 101

Jueves 1 de julio
Sonata Nº 6 en Fa mayor, Op. 10 Nº2
Sonata Nº 15 en Re mayor, Op. 28 (Pastoral)
Sonata Nº 22 en Fa mayor, Op. 54
Sonata Nº 31 en La bemol mayor, Op. 110

Lunes 5 de julio
Sonata Nº 16 en Sol mayor, Op. 31 Nº1
Sonata Nº 8 en Do menor, Op. 13 (Patética)
Sonata Nº 24 en Fa sostenido mayor, Op. 78
Sonata Nº. 32 en Do menor, Op. 111

Fuente: Radio Programas. y AgendamePerú.com

Friedrich Gulda y Chick Corea juntos en concierto

2010-06-21T15:59:00.000-05:00

Dos músicos virtuosos del piano se encuentran en este concierto de 1992: Chick Corea y Friedrich Gulda. Ambos realizan diversas improvisaciones, standards de jazz y una versión única de Wiegenlied de Brahms.

En un artículo habíamos ya escrito sobre la autoridad de Gulda como uno de los grandes intérpretes de Mozart y Beethoven. El Gran Maestro, nacido en Viena, inició su carrera como pianista clásico y es a partir de 1960 que incursiona en el jazz. Este excéntrico y ecléctico artista llegó a anunciar incluso su propia muerte, descubierta la falsedad de la noticia, al dia siguiente, realizó una fiesta de resurrección. Llegó incluso a ofrecer un concierto desnudo. Su verdadero fallecimiento en el año 2000, como era de comprenderse, tuvo que ser reconfirmado, medida necesaria debido al curioso antecedente. Tuvo al amor como motor, la personalidad como medio, y el respeto a la obra como su objetivo. Ahora le apreciamos en una faceta absolutamente distinta junto al gran Chick Corea. Todo esto gracias a ClassicalTV que nos facilita este fascinante concierto de antología. Disfrútenlo y comenten:

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Benjamin Zander: Sobre Música y Pasión

2010-06-19T01:28:00.000-05:00

Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta Filarmónica de Boston y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Es muy conocido por sus interpretaciones de la música del período Romántico y de principios del siglo XX, en particular de la obra de Gustav Mahler.

El gran carisma, y extraordinarios dotes de comunicador y humor le han permitido transmitir un mensaje de pasión por la música que alcanza a todas las personas, tanto entendidos, como los que piensan que la música clásica no va con ellos.

También tiene una amplia carrera dando conferencias sobre liderazgo y es co-autor con su pareja,Rosamund Stone Zander, del libro El Arte De Lo Posible(en inglés The Art of Possibility: Transforming Professional and Personal Life ) que ha sido traducido a 17 idiomas.

Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).

Que disfruten la conferencia.

Subtitulado para Youtube en Español por Ajmme Kajros

Mujeres de la Música - Documentales

2010-06-18T12:12:00.000-05:00

Mujeres de la Música es una serie documental que en cada episodio retrata la pasión de las mujeres que han logrado convertirse en estrellas internacionales dentro del competitivo mundo de la música clásica. Emmanuelle Haim, Jorane, Magdalena Kozena, Renée Fleming, Nathalie Dessay, Hélène Grimaud y Vivica Genaux entre otras, tienen importantísimos contratos con los sellos musicales más prestigiosos del mundo como por ejemplo Deutsche Gramophone, Virgin Classics, Sony Classics y Decca London. Mujeres de la Música fue filmada en locaciones de Alemania, Inglaterra, Francia, Estados Unidos y Canada. La serie está doblada al español y en blanco y negro.

EPISODIO 2 – EMMANUELLE HAIM

Jueves 24, hora: 7:00pm

"La artista y directora de Virgin Classic Emmanuelle Haim, es realmente un fenómeno. Filmado en el prestigioso Festival de Glyndebourne en Inglaterra, Emmanuelle Haim conversa con nosotros sobre su largo viaje desde ejecutar el clave en la escuela hasta convertirse en la más famosa directora de del mundo de música antigua."

Si ya te perdiste el primer episodio, aquí te dejo la programación de todas las repeticiones del programa:

EPISODIO 1 – PATRICIA O’CALLAGHAN - Jueves 17
Combinando influencias clásicas y del cabaret, la Patricia O'Callagan nos habla acerca de su evolución musical y de la influencia de Kurtz Weill en su trabajo. La autenticidad del artista sobre temas como el amor, la industria de la música, combinado con su sensibilidad y sentido del humor hacen que de este programa una experiencia más que agradable.

Film and Arts

Video de Nelson Freire interpretando el Concierto de Schumann ofrecido hace dos días

2010-04-12T01:22:00.006-05:00

Estimados amigos,

aquí les dejo el vínculo para que vean el concierto que hace sólo unos días (10 de Abril del 2010) ofreció el Gran Maestro brasileño junto a la Orquesta Nacional de Lyon dirigida por el maestro alemán Jun Markl en el Auditorium de Lyon. Al final obsequia una de sus favoritas: Alma Brasileira (Choros Nro. 5) de Villa-Lobos.

Si no está registrado en Medici, se lo solicitarán en unos minutos para seguir apreciando el concierto, aprovechen pues la posibilidad de verlo completo y gratuito ya que estará así de disponible por un tiempo limitado.

El Maestro Freire visitó nuestra capital hace un tiempo con un memorable concierto. En esta ocasión y como siempre nos da una excelente muestra de un manejo preciso del gesto técnico, con variados giros y rotaciones de muñeca bien captados por las cámaras de Medici.tv y una versión fantástica.

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La despedida de un coloso: Alfred Brendel

2010-03-20T17:05:00.006-05:00

LONDRES.- Puede que no muchos sepan que el renombrado pianista austríaco Alfred Brendel (77 años), considerado por muchos como uno de los más importantes de Europa, se despidió con un último concierto el 18 de diciembre del 2008 en Viena, poniendo fin a una carrera musical de más de 60 años.

El pianista, experto en el repertorio alemán-austríaco, principalmente Beethoven, Haydn, Schubert y Mozart, dió su último concierto público acompañado por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Charles Mackerras, en el Musikverein.

El programa incluyó el Concierto para Piano N° 9 en Mi b K271 de W. A. Mozart, conocido como el Jeunehomme.

Andrew Clements, crítico del del periódico The Guardian, calificó a Brendel "como el exponente más importante de la tradición musical del centro de Europa y el mejor pianista de esa tradición ". Brendel, que ha escrito poemarios y ensayos, planea concentrarse en su carrera literaria. Con residencia en Londres desde la década de 1970, Alfred Brendel nació en Wiesenberg, en el norte de Moravia, en 1931. Estaremos atentos a sus publicaciones.

Vea también "Años de Peregrinaje de Liszt en interpretación de Brendel" publicados en este blog.

Lectura a Primera Vista: La línea de la vida

2009-07-30T03:34:00.009-05:00

Philip Johnston

"Si eres de irritarte con facilidad, deberías cerrar ahora tus ojos un instante, porque en apenas una oración voy a decirte algo que tal vez te duela.

Pero es algo que debe ser dicho.

Si el aprendizaje de nuevas piezas te resulta difícil... es porque probablemente tu lectura no sea tan buena."

on estas líneas, el pianista Philipe Johnston (redactor de Practicespot) inicia un provocador artículo donde puntualiza cinco nada desdeñables sugerencias para tener claro cómo obtener una sólida lectura a primera. En su artículo, Johnston desarrolla cinco sugerencias:

Sugerencia Nº 1 : Conoce tus notas
Sugerencia Nº 2 : Asegúrate de que tus escalas estén en "buena forma"
Sugerencia Nº 3 : Para aprender a leer, tienes que leer
Sugerencia Nº 4 : Usa la partitura más a menudo
Sugerencia Nº 5 : Desafíos de Pesadilla

Graduado en Blumington, Jhonston ha publicado el libro Not Until You’ve Done Your Practice y crea en el año 2000 la web Practicespot que es su complemento y que es web de referencia de varias instituciones de enseñanza en todo el mundo con más de dos millones de suscriptores.

El artículo en mención ha sido traducido al español por Gabriel Blasberg & Natalia Cháneton para la Revista electrónica "Claves Musicales".

si no vez la imagen, click aquí

revista clásica especializada

Chopin Piano Concierto No 2 por Kissin ya está disponible. Video HD

2009-07-29T23:55:00.003-05:00

vgeny Kissin es uno de los grandes artistas que Verbier Festival tiene en su programación. Ya familiarizado desde pequeño con la gran escena, Kissin sube al escenario y pareciera sentirse fuera de las aguas hasta que se sienta al piano. Lo normal es sentirse algo incómodo al principio de un concierto, pero no para quien tiene la totalidad de su ser nacida para esto. En seguida se le aprecia vital y confiado, todo cambia frente al instrumento de Cristofori. Cada nota lleva una gran tensión y energía.

Los profesores le decimos a los pequeños estudiantes que mantengan la curvatura de los dedos, que pasen el pulgar por debajo, que la muñeca no esté ni muy alta ni muy baja; todos estas indicaciones, que parecieran ser tópicos obligados en la formación de un joven pianista se derrumban al ver tocar a Kissin: Muñeca elevadísima para las octavas y el vaivén de la misma para los pasajes legato y cantados, un quinto dedo que cae colapsado en los acentos, un juego de muñeca implacable, el balanceo del cuerpo, etc.

Charles Rosen nos narra en su texto "El Piano: notas y vivencias" que una vez se encontró con la leyenda rumana Dinu Lipatti. Cuál habría sido su sorpresa cuando el gran pianista le comentó: "hace como 10 años que no he pasado el pulgar por debajo del tercer dedo". ¿Cuánto está vigente en el paradigma que la actual educación pianística maneja con respecto a la formación? ¿Será que debemos replantear lo que ya damos por descontado?.

Ahora, volviendo a lo que nos convoca: es tan complicado reducir a palabras la música, la manera como nos seduce, provoca y hasta escandaliza. Una verbalización del fenómeno musical sólo nos muestra la sombra de la música, un vago reflejo. Por ello vamos a despojarnos de toda senciblería y apasionamiento y dejar que sea la música misma la que forme en cada uno de nosotros una percepción individual y valiosa.

Dale al video y escucha el Concierto No. 2 en Fa menor Op. 21 de Chopin que hace sólo tres noches (26 de Julio) ofreció Evgeny Kissin bajo la conducción de Charles Dutoit y la Verbier Festival Orchestra.

Debido a la entusiasta aclamación final, obsequiará:
- Schubert-Liszt: Soirees de Vienne.
- Chopin : Valz ("del minuto")

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Canal Sheet Music: Audio con partituras animadas

2009-07-29T03:14:00.013-05:00

ay momentos en que deseo escuchar un buena versión con partitura en mano, sin embargo, si deseo repetir un fragmento debo mantener oprimido el botón del CDplayer y voltear las páginas que sean necesarias, y aveces por alguna razón no logro pasar la página a tiempo, quizá cautivado por la música misma, y debo repetir el ritual.

Pero es grato descubrir como se hacen realidad tantos proyectos novedosos y creativos en todo el mundo y que ahora estamos tan cerca con las nuevas tecnologías. Todos los inconveniente de los que les hablé se habrían solucionado: poder ver la partitura con suma nitidez y además escuchar la versión de famosos artistas en alta definición en YouTube constituye el proyecto de rmannion, norteamericano que a la fecha ha subido varios videos con obras de Rachmaninov, Prokofieff, Scriabin, Franck, Liszt, Mozart, Chopin, etc. en un formato muy atractivo, sencillo y útil para quienes deseamos sentirnos estimulados tanto auditiva como visualmente.

Les dejo una muestra de su trabajo (les aconsejo ponerlo en modo de pantalla completa )

Rachmaninov Etude-Tableaux op.33 No. 2 por Vladimir Horowitz (versión de 1967)

Si no puede ver el video, click aquí.

espacio clásico especializado

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Video Tutorial: ¿Cómo usar Medici.tv?

2009-07-28T03:16:00.015-05:00

si no puedes ver el video click aquí
si deseas descargar el video (6M) click aquí

uchos suscriptores se comunican conmigo para expresarme algunas dificultades que tienen para ver los videos de Medici.tv, el portal francés de transmisión Live ( en vivo y en directo) u On-line (grabaciones) de notables festivales y conciertos clásicos en Europa. Por ello aquí les he preparado una guía que les ayudará a visualizar On-line los conciertos que se transmitieron ya en vivo. Sus comentarios son bienvenidos para elaborar un segundo video-tutorial para usar el portal.

Si alguien no tiene mucho tiempo y quiere ir directo a la sección de Live Recitals, sólo haga click aquí y si deseas ya mismo crear tu cuenta aquí

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Descubren dos manuscritos inéditos para piano de W. A. Mozart

2009-07-26T13:57:00.011-05:00

VIENA (Reuters) - la fundación internacional del Mozarteum en Salzburg, Austria, comunica que ha descubierto dos nuevas obras de Mozart. La fundación dijo en una declaración que tenía identificadas dos composiciones que han estado por mucho tiempo en posesión de la fundación como composiciones del joven Wolfgang Amadeus Mozart.Los detalles de los dos fragmentos escritos para el piano serán revelados en una rueda de prensa el 2 de agosto.

La International Mozarteum Foundation fue creada como una organización no lucrativa en 1880 para centrarse en la vida y el trabajo del genio de Salzburgo realizando conciertos, exposiciones en museos y promoviendo la investigación con respecto al compositor.

Mozart nació en Salzburg en 1756 y murió en Viena en 1791 a la edad de 35. Comenzó a tocar el piano desde muy temprano y componía ya desde los cinco años de edad. Escribió más de 600 trabajos convirtiéndose en uno de los compositores clásicos más prolíficos.

No es la primera vez en estos últimos años que los manuscritos de Mozart captan la atención del mundo. Una biblioteca en Nantes (Francia occidental) comunicó el año pasado que había descubierto un score musical de Mozart que había sido donado por un coleccionista privado a finales del siglo XIX, efectivamente era un original y no una copia como se pensó en un principio.

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Charles Rosen publica libro "El Piano: notas y vivencias"

2009-07-26T01:01:00.000-05:00

El polifacético pianista Charles Rosen suma a sus bien acogidas publicaciones "El Piano: notas y vivencias". Un libro que no constituye un manual de técnica sino un enfoque del quehacer del pianista profesional. No se trata de un manual adusto y rígido sino más bien de siete capítulos que abordan aspectos diversos que van desde como se enfrenta una pieza por primera vez a los conflictos experimentados en un concierto, con un lenguaje ameno, cercano y expontáneo.

Rosen (Curtis, Jiulliard) es un contribuyente habitual del The New York Review of Books. Esautor de libros que han sido ampliamente admirados como el Estilo Clásico, La Forma Sonata que es como la continuación así como La Generación Romántica.

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Video del Recital de Kissin en Verbier Festival

2009-07-24T19:49:00.007-05:00

El pasado 23 de Julio Evgeny Kissin ofreción un recital con obras de Chopin y Prokofiev en el marco del Verbier Festival. Este concluirá el 2 de agosto y cuenta con los más grandes artistas. El video está disponible por un tiempo en Medici.TV. No olvide crear su cuenta.

si no puede ver la imagen haga click aquí para ver el video

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Recital de David Fray: Schubert y Bach

2009-07-24T15:30:00.016-05:00

David Fray (1981) , artista de Virgin Classics y uno de los invitados especiales al Verbier Festival (Suiza). El 23 de Julio pasado nos ofreció un recital donde la dulzura, delicadeza, expontaneidad, balance y atmósferas propios de los muchas veces ambiguos mundos schubertianos, se combinan para entregar dosis imperdibles de belleza. Una interpretación para disfrutar nota a nota.

Programa:

Bises:
- Impropmtu No. 2 en Mib de Schubert y
- Escenas Infantiles No.1 (De tierras y gente extranjera) de Schumann.

Click aquí para apreciar el video.

Vea también: Violinista Vadim Repin y Charles Dutoit interpretan Schostakovich, Brahms, R. Strauss

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Un recital de Mozart con el más mozartiano de los pianistas

2009-07-24T01:40:00.009-05:00

Reconocido internacionalmente como uno de los mayores intérpretes del siglo XX, Friedrich Gulda (Viena, 16 de Mayo de 1930 - 27 de Enero del 2000), complace a su auditorio con un programa que incluye cuatro obras de Mozart en el Munich Klaviersommer.

Si no puede verlo haga click aquí

Sus consumadas dotes son evidentes a lo largo de este recital que incluye:

-La Fantasía en Re menor K397,
-La Piano Sonata No.12 in F K332,
-La Fantasía en Do menor K475 y
-La Piano Sonata No.14 in Do menor K457.

Dato especial: Gulda muere de un ataque cardiaco en su departamento en Weissenbach el 27 de Febrero, día del cumpleaños de W. A. Mozart.

Suscriptores hacer click aquí para acceder al video completo.

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Don Giovanni con Bryn Terfel y Thomas Quasthoff por Medici.TV

2009-07-19T20:18:00.007-05:00

Gleadow Schwartz Terfel Quasthoff Honek

Este Lunes 20, a las 12.00 m (hora peruana) se transmitirá en directo por medici.tv Don Giovanni de Mozart que contará con la Direccion Escénica de Marthe Keller, la batuta de Manfred Honek y los bajos barítonos Bryn Terfel como Don Giovanni y Tomas Quasthoff como el Comendatore (ambos artistas de Deutche Gramophon), las sopranos Anna Samuil como Donna Anna y Silvia Schwartz como Zerlina y Caroline Dowdle en el Clavicémbalo.

CONCIERTOS EN LIMA RECOMENDADOS

Recital de Josefina Brivio este lunes 20 de Julio en el Icpna de Miraflores

Escuche Er der Herlichste von Allen de R. Schumann por Josefina Brivio

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Recital de la Brivio este Lunes 20 de Julio en el ICPNA de Miraflores. Audio del Schottisch de Chueca.

2009-07-18T23:54:00.000-05:00

Josefina Brivio

l Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Miraflores será la sede del recital que ofrecerá la mezzo-soprano peruana Josefina Brivio quien estará acompañada al piano por Arbe de Lelis.

Ms. Brivio es considerada una de las mejores mezzo-sopranos rossinianas, mozartianas y barrocas de Latinoamérica. Ostenta importantes galardones internacionales como El Gran Premio María Callas (Atenas) en la Categoría de Opera y el Primer Premio absoluto en el Concurso Francisco Alonso (España), además de haber recibido el premio a la mejor cantante de música española en Santiago de Compostela (España). Además ha sido considerada por Alberto Zedda (una de las mayores autoridades mundiales en Rossini) la mejor mezzo-soprano del Taller de Opera del Festival de Rossini que se celebra en Pesaro (Italia), la ciudad natal del compositor.

Este será el último recital de nuestra compatriota en Lima antes de partir a sus próximos compromisos en Nueva York. Acudamos a escuchar las mejores piezas de su repertorio que incluirán sorprendentes arias de bravura y obras que le merecieron sus más preciados galardones.

Escuchemos ahora a Josefina Brivio cantar el Schottisch del Eliseo Madrileño acompañada por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Madrid donde recientemente nuestro compatriota Miguel Hart-Bedoya dirigió la Orquesta Nacional de España.

Schottisch del Eliseo Madrileño por Josefina Brivio:

Informacion adicional:

Lugar: ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160 Miraflores, esquina con Av. Arequipa)

Participan:
-Josefina Brivio (mezzosoprano)
-Arbe de Lelis (pianista)
Hora: 7:30 pm
Entrada General: 35.00 Soles (Boletería del ICPNA)

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Programación del Icpna para Julio

Cuatro voces este Domingo 19 en la Temporada de la Sinfónica Nacional

2009-07-16T11:59:00.003-05:00

Domingo 19

11:30 a.m.

Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación

Director invitado : Espartaco Lavalle (Perú)

Jacqueline Terry, soprano (Perú)

Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)

Andrés Veramendi, tenor (Perú)

Xavier Fernández, barítono (Perú)

Programa:

-Arias de las óperas "El Rapto del Serallo", "Don Giovanni”, “Las Bodas de Fígaro”, “Cenerentola”, “Macbeth”, “Carmen”, “Los Cuentos de Hoffman”, “La Traviata” y “Rigoletto”

Vea también: Concierto de Josefina Brivio el Lunes 20 en el ICPNA

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Obra de Enrique Iturriaga se estrena en Europa de la mano de Miguel Hart-Bedoya. Video

2009-07-16T10:03:00.001-05:00

l peruano Miguel Hart-Bedoya dirigió el 26 de Junio la Orquesta Sinfónica de España para el programa "Los Conciertos de la 2" de la Radio y Televisión Española en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. El Concierto No. 18 de la Temporada de Conciertos 2008-2009 tuvo como platos de fondo la Elegía de Valle Riestra y la sinfonía Junín y Ayacucho de Enrique Iturriaga quien además estuvo entre los asistentes al concierto.

Miguel Hart Bedoya sigue cosechando éxitos en todo el mundo. Desde que se graduó en Juilliard (1993) ha dirigido las más importantes orquestas: fue director adjunto de la Filarmónica de Nueva York y desde el año 2000 es Director Titular de la Orquesta de Fort-Worth (Tx-EEUU) año en que se hizo acreedor al Grammy Award.

En el Video, Ana Vega Toscano entrevista a Andrés la Casa y a Hart-Bedoya. Este último se refiere a Junín y Ayacucho (1974) no como una obra de batalla y confrontación sino más bien de "hermandad y festividad, una sinfonía que incluye ingeniosamente motivos y frases del Himno Nacional del Perú". "El segundo movimiento es un yaraví que alude al dolor por los caídos en la guerra". El video original estará disponible por corto tiempo debido a limitaciones de la empresa. Sin embargo, estará disponible en Pianosfera.

Nota para observar video original: La interpretación de Junín y Ayacucho inicia en el minuto 65:30 del video.

Información adicional
Lugar: Auditorio Nacional de Música de Madrid
Orquesta Nacional de España
Director: Miguel Harth-Bedoya
Programa:
Obertura Coriolano: L.V. Beethoven.
Concierto para cello: A. Dvorak. Violonchelo: Daniel Müller-Schott.
Elegía: José Mª Valle Riestra
Sinfonía "Junín y Ayacucho": E. Iturriaga

ENTREVISTA Y SINFONIA JUNIN Y AYACUCHO

Entrevista:

Sinfonía Junin y Ayacucho: Primer Movimiento

Sinfonía JunÍn y Ayacucho: Segundo Movimiento "Muy Lento y Expresivo"

Sinfonía JunÍn y Ayacucho: Tercer Movimiento "Allegro enérgico"

Sinfonía Junin y Ayacucho: Cuarto movimiento "Lento"

ACCEDE AL VIDEO ORIGINAL

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Enlaces relacionados:
Vea también un artículo y extracto del último concierto que Miguel Hart-Bedoya dió en Lima

Catálogo de las Obras de Enrique Iturriaga gracias MúsicayDanza.com

Videos sobre Enrique Iturriaga

Análisis de Pregón y Danza de E. Iturriaga por Sadiel Cuentas

La Traviata de Verdi con Anna Netrebko y Rolando Villazón este mes por Film and Arts

2009-07-16T09:48:00.008-05:00

Preparándonos para apreciar las modernas puestas en escena que la Asociación Romanza viene preparando en Lima tanto de la Traviata de Verdi como de L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti, este Sábado 25 de Julio a las 6:00 pm podremos apreciar a la más aclamada diva de la actualidad Anna Netrebko junto a su habitual compañero de escena el tenor Rolando Villazón.

En muy pocos años Anna Netrebko se ha convertido en una de las más aclamadas cantantes líricas de nuestro tiempo, cuya popularidad excede largamente los límites de la música clásica. Esta grabación de “La Traviata” de Giuseppe Verdi realizada en el Festival del Salzburgo de 2005 fue un suceso de público indudable -entradas agotadas en seis funciones y precios astronómicos en la reventa- que captura la performance triunfal no sólo de Anna Netrebko como Violeta, sino también de Rolando Villazón como su amante Alfredo. La puesta y dirección escénica de Willi Decker son innovadoras: toma la metáfora del paso del tiempo y la amenaza de la muerte en forma literal, entonces deja el escenario casi vacío solo enmarcado por una gran pared curva y un gran reloj. Por todas estas razones esta puesta de La Traviata tiene un atractivo especial para un público mucho más amplio que el tradicionalmente operístico y parece estar destinada a quedar inscrita como uno de los eventos históricos que reconectan la mejor música al gran público.

Sin embargo, es curioso ver a la Netrebko daando saltos casi acrobáticos en escena, mientras su personaje está tan delicado de salud ¿No...?. ¿Qué les parece?. No se lo pierdan.

Conduce a la Orquesta Filarmónica de Viena, Carlo Rizzi.
Dirección escénica: Willi Decker.
Solistas:
-Anna Netrebko (Violeta Valery),
-Rolando Villazón (Alfredo Germont)
-Thomas Hampson;(Germont padre)
Duración: 131 minutos.

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Este mes Barenboim presenta el ciclo de sonatas de Beethoven por Film and Arts

2009-07-16T09:15:00.012-05:00

El ciclo de Sonatas fue grabado en vivo en la Deutsch Staatsoper en Junio y Julio de 2005. Este mes podremos apreciar el ciclo completo por Film and Arts (Canal 216-señal digital Cable Mágico).

PROGRAMACION:

CONCIERTO N° 1

Miércoles 8

Sonata para Piano N° 1 en Fa Mayor Op. 2 / 1 (19 minutos)

Sonata para Piano N° 18 en Mi Bemol Mayor Op. 31 / 3 (23 minutos)

Sonata para Piano N° 29 en Si Bemol Mayor Op.106 (50 minutos)

CONCIERTO N° 2

Miércoles 15

Sonata para Piano N° 2 en La Mayor Op. 2 (25 minutos)

Sonata para Piano N° 17 en Re Menor Op. 31 / 2 “Der Sturm” (25 minutos)

Sonata para Piano N° 10 en Sol Mayor Op. 14 / 2 (15 minutos)

Sonata para Piano N° 26 en Mi Bemol Mayor Op. 81a “Les Adieux” (17 minutos)

CONCIERTO N° 3

Miércoles 22

Sonata para Piano N° 8 en Do Menor Op. 13 “Patética” (20 minutos)

Sonata para Piano N° 12 en La Bemol Mayor Op. 26 (22 minutos)

Sonata para Piano N° 25 en Sol Mayor Op. 79 (10 minutos)

Sonata para Piano N° 28 en La Mayor Op. 101 (21 minutos)

CONCIERTO N° 4

Miércoles 29

Sonata para Piano N°5 en Do Menor Op. 10 / 1 (19 minutos)

Sonata para Piano N° 11 en Si Bemol Mayor Op. 22 (27 minutos)

Sonata para Piano N° 19 en Sol Menor Op. 49 / 1 (8 minutos)

Sonata para Piano N° 20 en Sol Mayor Op. 49 / 2 (9 minutos)

Sonata para Piano N° 23 en Fa Mayor Op. 57 “Apassionata” (24 minutos)

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Concierto de Violín de Shostakovich se transmitirá este viernes en directo por medici.tv

2009-07-15T11:22:00.008-05:00

Vadim Repin

El violinista Vadim Repin interpretará el concierto de Shostakovich Op. 77 este Viernes 17 de Julio bajo la conducción de Charles Dutoit. Repin ha sido solista habitual con las Filarmónicas de Viena y Nueva York y ha tocado junto a Martha Argerich.

Recuerde registrarse antes (si aún no lo ha hecho) en Medici.tv y abrir la página a las 12.00 m (hora peruana). Fecha: Viernes 17 de Julio al medio día.

Info del concierto:

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Recital de Evgeny Kissin se transmitirá en directo por Internet

2009-07-12T15:21:00.014-05:00

Evgeny Kissin

Una gran noticia para todos los seguidores del genial prodigio de Moscú. Evgeny Kissin ofrecerá un recital con obras de Chopin y Prokofiev desde la Salle Médran en el marco del Verbier Festival que se realizará en Vevey, Suiza. Se transmitirá en directo a través del portal francés Medici.TV el domingo 19 de Julio a las 8.00 pm (hora francesa). Todo lo que tiene que hacer es crearse una cuenta en Medici.TV sin costo alguno y abrir la página a la 1:00 pm (hora peruana)

Nacido en 1971, Kissin es conocido por interpretar a los 12 años de edad los conciertos 1 y 2 de Chopin en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú junto a la Orquesta Filarmónica Estatal bajo la dirección de Dmitri Kitaenko.

El Verbier Festival durará del 17 de Julio hasta el 2 de agosto y contará con las presentaciones de otros grandes artistas como Martha Argerich, Jean Ives-Tibaud, los violinistas Repin y Sokolov, los cantantes Tomas Quasthoff y Bryn Terfel, el famoso pianista acompañante Charles Spencer ,entre otros. Por otro lado la francesa Hellen Grimaud canceló su presentación.

Información adicional sobre el recital:

Beethoven Piano Concerto No 1, Verbier Festival 2007

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Homenaje a Piazzola en el Icpna de Miraflores. Concierto y Ponencia .

2009-07-09T17:19:00.005-05:00

Este Lunes 13 de Julio la flautista peruana Penélope Quesada ofrecerá un concierto sobre la música del compositor argentino junto a destacados músicos peruanos y norteamericanos.

Formada inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (Lima-Perú), Penélope Quesada ha obtenido recientemente un Master of Arts en la Universidad de Louisville (EEUU). En este evento que llenará la sala del ICPNA con aires propios de la cultura de los arrabales de Buenos Aires, le acompañará la pianista norteamericana Liz Ames, artista notable en la interpretación del repertorio del siglo XX, y que ha participado ya en el Festival de Música Clásica Contemporánea que se organiza en nuestra capital.

El evento contará con la ponencia del Dr. Manuel Medina, profesor de la Universidad de Louisville, quien es un confeso admirador, estudioso y coleccionista de la música de Piazzola.

Participarán además:
Carla Loayza - violin
Kevin Ames - Saxo
Hugo Alcazar - Percusión
Magali Luque - Contrabajo
José Quesada - Cello

Info adicional:
Lugar: Icpna de Miraflores
Fecha: Lunes 13 de Julio del 2009
Hora: 7:00 pm.

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Documentales de Julio por Film and Arts: Pavaroti, Dudamel, Chaloub y Glass

2009-07-08T14:29:00.012-05:00

Estas son los documentales de estreno que el canal de cable Film and Arts presentará los sábados de Julio:

ENTREVISTA A LUCIANO PAVAROTTI

Sábado 4

Luciano Pavarotti nació en la ciudad de Modena, el 12 de octubre de 1935, y vivió sus inicios musicales en el coro de la ciudad junto a su padre, Fernando Pavarotti, también cantante.

Pavarotti se casó en diciembre de 2003 con su compañera de años, Nicoletta Mantovani, con quien tiene una hija, Alice, y ambas han sido su última compañía. Pavarotti tiene la marca de ser el cantante de ópera que más discos ha vendido en el mundo y exigido honorarios más altos que cualquier otro tenor. Esta especial entrevista a Pavarotti fue realizada en su casa de verano en Pesaro, al norte de Italia. En un cambio franco y característicamente cómico, él habla de su vida, su carrera y su notable talento. Duración: 60 minutos.

CLAUDE CHALOUB - LOS SECRETOS DEL VIOLIN - Estreno

Sábado 11

Este ensayo fílmico se centra en la música de Claude Chalhoub, un muy talentoso violinista y compositor del Líbano, formado en el Royal College of Music de Londres. Como maestro de concierto de la West-Eastern Divan Orchestra (en 1999) Chalhoub trabajó junto con Daniel Barenboim y otros artistas del Oriente Medio y Alemania. Esto le permite combinar raíces del Este con una profunda comprensión de la música clásica occidental. Las grabaciones de sus actuaciones en vivo son la prueba de su carisma como artista en el escenario. Además de sus conciertos, la película mezcla la ciudad de Beirut y su pasión por los automóviles, con escenas de su familia mientras Chalhoub compone y enseña en la Universidad Americana de Beirut. Dirigido por Boris Penth. Duración: 52 minutos

LA PROMESA DE LA MÚSICA - Estreno

Sábado 18

El concierto que dio la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela dirigido por Gustavo Dudamel en el Festival Beethoven 2007 en Bonn, no sólo fue el punto culminante de este prestigioso festival, sino también el punto culminante de todo ese año musical. Más de 200 jóvenes músicos, muchos provenientes de los sectores menos favorecidos de Venezuela, ejecutaron con furiosa energía, bajo la batuta de un joven maestro destinado a conducir a una de las orquestas más legendarias en el mundo. Gustavo Dudamel, de 26 años, es un producto él mismo del "Sistema de Orquestas” de Venezuela, que fue fundado en 1975 por José Antonio Abreu, con el fin de permitir que los niños de todos los sectores sociales pudieran aprender un instrumento de su elección y tocar en una orquesta. Este fascinante documental / concierto sigue a Gustavo Dudamel y a todos los jóvenes músicos mientras se preparan en Caracas para el concierto en Bonn y el viaje a Europa que harán por primera vez todos estos jóvenes músicos. El programa incluye la Sinfonía Heroica de Beethoven, las Danzas Sinfónicas de Bernstein y piezas de compositores de América Latina: Revueltas, Márquez y Ginastera. Al final del concierto, cuando los jóvenes abandonan los bises y convierten el Festival Beethoven en una fiesta latina, nadie será capaz de resistirse a seguir los ritmos con sus pies y se unirán a la desenfrenada y contagiosa alegría de esta orquesta tan especial. Dirigido por Enrique Sánchez Lansch. Duración: 90 minutos.

LOOKING GLASS - Estreno

Sábado 25

Philip Glass está considerado uno de los compositores más influyentes de fines del siglo 20 y es ampliamente reconocido como un compositor que – al igual que Richard Strauss, Kurt Weil y Leonard Berstein - ha acercado el arte de la música al gran público. Aunque su música suele ser descripta como minimalista, él prefiere distanciarse de este rótulo describiéndose a sí mismo como un compositor de “música con estructuras repetitivas”.

Este retrato filmado del compositor Philip Glass es un viaje íntimo a través de siete meses en la vida de este excepcional y atípico músico estadounidense. Desde Nueva York a Londres, desde París a Boston, la cámara de Eric Darmon observa el calendario de trabajo del compositor y de todos los artistas con los que colabora. Dirigido por Eric Darmon. Duración: 60 minutos.

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Sensacional planteamiento de la Fantasía Coral de Beethoven por el pianista Herbert Schuch

2009-07-08T11:32:00.013-05:00

Herbert Schuch

Apartándose de los estándares que por irracional inercia, y muchas veces sin desearlo, marcan grandes pianistas como Daniel Barenboim o Alfred Brendel, el pianista rumano Herbert Schuch nos entregó el día de ayer una sorprendente interpretación donde abundó lo inesperado: ritardandos y enlaces exquisitos llevados hasta el pianissimo más extremo, ausencia de velocismo injustificado y una tensión y unidad interpretativa que se sostuvo desde los primeros acordes de la obra. En cuanto a su pulcritud, algunas notas falsas que no mitigan en lo absoluto el valor de su novedoso planteamiento.

El concierto que incluyó en la segunda parte la Sinfonía No. 9 de Beethoven, fue conducido el día de ayer a las 8.30 pm por el costaricense John Nelson al frente del Ensemble Orchestral de París y el BBC National Chorus of Wales en la Capilla de Saint-Denis, Francia.

El video se encuentra disponible en alta definición y para ello los usuarios deben crear una cuenta en Medici.tv. Si el video se detiene, el usuario tiene alternativas para bajar la calidad del mismo y obtener un mejor rendimiento según su ancho de banda disponible.

VER VIDEO

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Acceso libre al concierto del Stabat Mater de Pergolese sólo hasta el 31 de Julio. Video HD

2009-07-08T00:58:00.012-05:00

l Stabat Mater de Pergolese, que se transmitió el pasado 23 de Junio desde la Basílica de Saint-Denis, se podrá apreciar por Medici.TV hasta el 31 de Julio completamente gratis.

Como se sabe, Medici.TV es un portal de internet que tiene por finalidad transmitir conciertos en vivo de primer nivel mundial. A éstos se puede acceder libremente con solo crear una cuenta.

Para ver los conciertos en vivo, la hora de transmisión para el Perú se calcula restando 7 de la hora de programación francesa (válido para la temporada Marzo-Octubre). por ejemplo si un concierto está programado a las 8.30 pm. en Perú lo veremos a la 1.30 pm. Estos eventos se pueden apreciar luego On-Line por espacio de un mes absolutamente gratis. Luego de este periodo, algunos requieren una suscripción simbólica con lo cual hasta se pueden descargar.

En esta versión del Stabat Mater destaca la participación de la reconocida mezzo-soprano norteamericana Vivica Genaux. Hija de padre belga y madre mexicana. Ms. Genaux estudió en Indiana University Bloomington y se ha convertido en una especialista caracterizando las cómicas heroínas rossinianas (Rosina, Isabella, Angelina)

Información del Concierto

ACCEDA AL VIDEO EN ALTA DEFINICION

(Recuerde crear una cuenta en Medici.TV)

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Revista clásica especializada

Fantasía Coral de Beethoven se transmitirá en vivo y en directo desde la Basílica de Saint-Denis en Francia gracias a Medici.tv

2009-07-05T21:03:00.009-05:00

Herbert Schuch, pianist

ste Martes 7 de Julio a las 8.30 pm. hora de París (6.30 pm. hora peruana) se transmitirá desde la Basílica de Saint-Denis la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven. Ambas gracias a Medici.tv/live, un portal europeo de transmisión de conciertos en vivo. Para acceder a este servicio todo lo que tiene que hacer es crear una cuenta.

Anteriormente publicamos un post sobre la Fantasía Coral en Do menor destacando su íntima relación con la Novena. Esta es una oportunidad fantástica para apreciar en un mismo concierto ambas obras. La primera tendrá como solista al pianista rumano Herbert Schuch.

Formado en Alemania (Mozarteum en Salzburgo), Schuch se ha destacado como un exquisito intérprete del compositor de Bonn. En la temporada 2004-2005 ganó tres primeros premios entre los que se encuentran la International Beethoven Piano Competition en Viena. Mas tarde debutó con el concierto Emperador bajo la batuta de Pierre Boulez, recibiendo consejos de Alfred Brendel.

Información adicional:

Medici TV

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El talentoso pianista peruano Claudio Constantini publica sus interpretaciones al piano

2009-07-04T01:42:00.009-05:00

Claudio Constantini

laudio Constantini es uno de los jóvenes músicos peruanos más talentosos y versátiles: es pianista, bandoneonista, compositor y arreglista. Inició su formación en el piano a los 13 años e ingresó al Conservatorio Nacional de Música del Perú en primer puesto bajo la guía de su padre. Continúa sus estudios en la Universidad de Lahti en Finlandia graduándose con los más altos honores. A la edad de 17 años gana el Concurso Litmann de New York como pianista. Más tarde en el 2006 gana el Primer Premio en el Concurso Astor Piazolla (Italia) como bandoneonista. Actualmente es ganador de la prestigiosa Beca HSP Huyguens que le ha permitido estudiar la Maestría en Piano en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda). Allí estudia bajo la guía del profesor Aquilles delle Vigne.

En My Space, Claudio ha publicado algunas de sus grabaciones al piano, y tuve el gusto de disfrutar de su refinado pianismo. Entre las publicadas se encuentran fragmentos de La Sonata Op. 109 de Beethoven, la Variaciones sobre un tema de Haendel de Brahms, El Concierto No. 4 de Beethoven, La Sonata No. 2 de Scriabin, etc.

Sigamos el desarrollo y evolución de otro de nuestros grandes talentos nacionales.

Música de Claudio en My Space

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El 21 de Junio Bronfman interpretó en Berlín el Tercer Concierto de Rachmaninov junto a la Filarmónica de Berlín - Video disponible en alta definición

2009-07-02T07:58:00.008-05:00

Yefim Bronfman

l 21 de Junio tuvo lugar un megaconcierto en Waldbhühne Berlin. Una orquesta de solistas: la Filarmónica de Berlín que dirigió Sir Simon Rattle y que tuvo como solista al piano a Yefim Bronfman.

Ganador del Grammy (1997) por sugrabación de los tres conciertos de Bartok, Yefim Bronfman es uno de los más talentosos virtuosos de la actualidad. Nació en Rusia, pero desde 1989 es ciudadano estadounidense. Estudió en Julliard, Marlboro y Curtis Institute con Rudolf Firkusny, Leon Fleisher y Rudolf Serkin. Su producción discográfica ha crecido sorprendentemente en los últimos años y es aclamado igualmente como recitalista, músico de cámara y solista con orquesta. Ha sido dirigido por los más grandes directores y se ha presentado con los más prominentes conjuntos de cámara, como el cuarteto Cleveland, Guarnieri, etc.

En el presente video tenemos además la colosal Consagración de la Primavera completa, el concierto es una joya que nadie debe perderse.

Programa:
Tchaikovsky
Cascanueces: Overtura - Primera Escena y Marcha del Acto 1
Rachmaninov
Piano Concerto No. 3 en Re menor
Stravinsky
La Consagración de la Primavera.

ACCEDE AL VIDEO

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Pianista Arbe de Lelis interpretó la Fantasía Coral de Beethoven junto a la Sinfónica de Trujillo - Video

2009-06-30T23:10:00.003-05:00

Arbe de Lelis

l Domingo 14 de Junio se interpretó en la Ciudad de Trujillo la Fantasía Coral en Do menor, Op. 80 de Ludwig van Beethoven donde participó como solista el pianista peruano Arbe de Lelis junto al Coro de la UPAO y la Orquesta Sinfónica de Trujillo que estuvo bajo la conducción del Mtro. Teófilo Álvarez.

El Auditorio Principal de la Universidad, con capacidad para mil personas posee una de las mejores acústicas de nuestro país. Hecho curioso, tomando en consideración que los materiales de los que está construido no lucen nada sofisticados (tubos y telas a simple vista), pero una acústica de este tipo no puede ser cosa de una casualidad, incluso comparable al del Auditorio Santa Úrsula y superior al del Teatro Municipal de la Ciudad sin duda alguna.

Beethoven compuso esta obra hacia 1808. Obtuvo el material melódico de un lied que terminó años atrás. Hasta ese momento ningún compositor se había atrevido a componer una obra para piano y orquesta que incluyera un coro, pero era la intención del compositor darle un final grandioso con un Presto final cantado. Muestras del espíritu revolucionario de un compositor cuyas osadías facilitaron la transición al periodo Romántico. Sólo existen dos obras de este tipo en toda la historia de la música: La otra obra con piano, orquesta y coro le pertenece a Ralph Vaughan Williams.

En cierta ocasión, Haydn asistió, ya muy entrado en años, a un concierto del compositor de Bonn, y cuando se le preguntó al maestro qué le había parecido el concierto, Haydn respondió: -Para mí es mucho ruido, pero puedo decir, que desde hoy , la música... ha cambiado- Haydn sabía que pertenecía a otra estética musical: muy clásica y refinada, pero eso no le impidió reconocer la nueva estética que Beethoven imponía: "desde hoy, la música ha cambiado".

Además de su belleza melódica y una virtuosa introducción llena de virilidad y el carácter propios de la colosal personalidad de Beethoven, La Fantasía Coral Op. 80 posee una nada desdeñable valía histórica, pues es la obra precursora de la Novena Sinfonía. Ambas cuentan con un coro triunfal hacia el final. El material melódico del cuarto movimiento de la Novena es muy similar al tema principal de la Fantasía Coral. En ese sentido se puede decir que la Fantasía es progenitora de la Novena aunque de menores proporciones.

Las indicaciones metronómicas para la Fantasía Coral: Para 1808, Beethoven ya había conocido el metrónomo de Maelzel (1772-1838), le pareció un invento maravilloso y le dijo a su editor que desde ese momento colocaría indicaciones metronómicas en todas su obras. En ese sentido la observación cuidadosa de los tempi es una de las primeras tareas que tiene que observar el intérprete de la Fantasía. No son pocas las versiones que circulan en la actualidad con interpretaciones velocistas y asfixiadas que terminan por convertir una hermosa fantasía en un estudio mecánico.

En la interpretación en Trujillo se observaron atentamente los tempi del compositor, a excepción del Allegro (negra=138) de la sección media que se tocó un poco más lento para favorecer el ensamble con la orquesta. Por otro lado, los adagios de la obra no tienen referente metronómico.

El Maestro Carlos Paredes Abad, ex director del Conservatorio Regional de Trujillo, ha tenido la cortesía de realizar una crítica del concierto para Trujillo: Arte y Cultura.

Video del Concierto

Diario local La Industria

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Finalizó el XIII Concurso Internacional Van Cliburn

2009-06-30T00:10:00.015-05:00

esde el 22 de Mayo hasta el 7 de Junio se desarrolló la décimo tercera edición de la Competición Internacional de Piano Van Cliburn, uno de los certámenes más esperados y codiciados por pianistas de todas partes del mundo

Entre los medallistas de oro hubo un pianista ciego: el japonés Nobuyuki Tsujii de tan sólo 20 años de edad.

El concurso tuvo lugar en la ciudad de Fort Worth, Texas y estuvo integrado por once renombrados jurados entre quienes se encontraban Veda Kaplinsky, Menahem Presler y Michel Beroff.

En el siguiente enlace podrán observar el archivo de videos relacionado con la presente edición donde podrán apreciar los conciertos más relevantes de cada etapa del concurso como el tercer Concierto de Rachmaninov por la finalista Di Wu o el segundo de Prokofiev por el ganador Haochen Zhang, además de entrevistas y ensayos junto al director James Colon.

Queridos amigos lectores, buen provecho

Archivo del Cliburn 2009

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Vitalidad, brillo y naturalidad en el Tchaikovsky de Pablo Sotomayor

2009-06-28T19:46:00.034-05:00

l Domingo 28 de Junio tuvimos ocasión de apreciar en el Museo de la Nación una interpretación del Concierto Nro. 1 en Bb menor de Peter Ilich Tchaikovsky. El pianista peruano Pablo Sotomayor nos entregó una ejecución vigorosa, un cantabile exquisito y un planteamiento sencillo despojado de todo amaneramiento. La Orquesta Sinfónica Nacional fue acertadamente conducida por el joven director chileno Francisco Nuñez quien ha sido alumno de David del Pino y ya está iniciando una exitosa carrera internacional.

El Auditorio Los Inkas del Museo de la Nación se encontraba repleto, incluso muchas personas aguardaban fuera del mismo esperando por una pausa para ingresar. Las luces se apagan y sin mayor dilación ingresa el pianista seguido del director.

LEER MAS...(INCLUYE VIDEO COMPLETO DEL CONCIERTO)

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Martha Arguerich interpreta el concierto en Sol de Maurice Ravel. Video On-line

2009-06-25T17:17:00.009-05:00

artha Argerich, una de las mejores concertistas de la actualidad, reconocida por la notable potencia y vitalidad de sus interpretaciones, es la solista en esta grabación on-line del concierto para piano de Ravel en Sol que tuvo lugar en la Alte Oper Frankfurt. La Orquesta Nacional de Francia está a cargo de Charles Dutoit, un destacado intérprete del repertorio del siglo XX.

Junto con su Concierto para la mano izquierda, el Concierto para piano en sol fue uno de los últimos grandes trabajos del compositor francés. Ambas piezas fueron escritas en 1931. Después de una larga enfermedad Ravel muere en 1937.

Exuberante y cosmopolita, el Concierto para piano en G es agitado y lúdico en sus movimientos extremos, pero elegíaco en el movimiento lento central, el cual es poseedor de una de las más bellas melodías jamás escritas por el francés.

VER VIDEO

Pablo Sotomayor interpretará el Concierto de Tchaikovsky este Domingo 28 de Junio

2009-06-25T16:25:00.007-05:00

ablo Sotomayor interpretará el Concierto para piano de P. Tchaikovsky junto a la Sinfónica Nacional bajo la dirección del Mtro. chileno Francisco Nuñez.

Como sabemos, el joven pianista peruano es alumno de la maestra Marina Ferreira y se graduó recientemente en el Conservatorio Nacional de Música con la máxima calificación. Se ha hecho acreedor a una beca para estudiar una Maestría en los EEUU, y ésta sería su última presentación en nuestro medio antes de partir a las tierras del norte. Su pianismo goza de un sorprendente virtuosismo e impecabilidad necesarios para convertirse con el tiempo en un pianista muy refinado y musical en el más profundo sentido del término. Acompañemos a este prometedor artista en su útima aparición en nuestro medio.

Domingo 28 de junio a las 11: 30 AM
Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja)

Escuela para el Oido de Daniel Barenboim por Film and Arts

2009-06-11T15:20:00.001-05:00

Los programas presentados aquí fueron registrados en el Festival de Salzburgo 2007, durante la residencia de la West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim, Daniel Barenboim dirige un taller musical que explora el fenómeno del sonido y la importancia del oído humano. Participamos del ensayo de un joven director marcado por perspicaces observaciones y discusiones acaloradas. Pierre Boulez ensaya una pieza de Béla Bartók y también responde a las preguntas del público y los músicos.

Todos los lunes de Junio a las 5pm. (Hora peruana) por Film and Artes.

EPISODIO 1

Lunes 15

En el primer día del taller, que fue titulado "Sonido y Pensamiento” Daniel Barenboim demuestra, con la ayuda de toda la orquesta, las propiedades físicas del sonido. Luego el público tiene la oportunidad de participar haciendo preguntas y dialogando con el director. En la segunda parte llamada “Escuchar y Oír” se aborda la forma en que escuchamos y percibimos el sonido y cómo y cuándo el sonido se convierte en música.

Estas dos temáticas han sido desarrolladas por Daniel Barenboim en los dos primeros capítulos del su libro recientemente publicado.

EPISODIO 2

Lunes 1 y 22

En el segundo día de este taller se lleva a cabo una “Clase Magistral de Conducción Orquestal” que brinda Barenboim con el talentoso joven Robin Ticciati, que también realizó su propio concierto en el Festival de Salzburgo.

Junto al público podemos presenciar las características intervenciones de Barenboim y la positiva pero intensa discusión entre los dos.

EPISODIO 3

Lunes 8 y 29

El tercer día el taller fue llamado "Sonido y Estructura". Pierre Boulez es invitado por Baremboin a dirigir el ensayo de una composición propia y de esa forma a través del diálogo directo con un compositor de la categoría de Boulez poner a los músicos y al la audiencia en contacto que lo que es “inventar” la música. Boulez junto con la orquesta explica al público asistente paso a paso como se realiza este trabajo y también recibe preguntas de los músicos de la orquesta. En la parte final se realiza un imperdible debate musical entre Barenboim y Boulez.

Hoy Recital de Titulación del Pianista Pablo Sotomayor

2009-06-04T01:21:00.006-05:00

Los recitales de titulación son eventos muy esperados dentro de la comunidad pianística y artística en general. En los mismos, pianistas que han finalizado sus rigurosos estudios académicos, ofrecen sus mayores dotes artísticos eligiendo los programas más exigentes y atractivos. Este recital no es la excepción.

Pablo Sotomayor es un laureado estudiante del Conservatorio Nacional de Música y alumno de una de las más experimentadas e inspiradoras maestras del medio: La Lic. Marina Ferreira. Pablo estudia con ella desde los ocho años de edad y durante quince años ha sido formado bajo la tutela de la Maestra.

Pablo nos ofrece un programa de primera que incluye:

1. Scarlatti: una sonata.
2. Bach-Brahms: Chacona para la mano izquierda
3. Beethoven: 32 variaciones
4. Lizst: Campanella
5. Ravel: Juegos de agua
6. Carpio: Payaso

Lugar: Auditorio "Ricardo Palma" de la Biblioteca Municipal de Miraflores.
Fecha: Jueves 4 de Junio del 2009.
Hora: 7.30 pm.

En clave de Gould - ¿Quién manda, el director o el solista?

2009-05-27T12:05:00.010-05:00

Para todos los admiradores del excéntrico pianista, y para todo aquel que desee saber detalles de su "vida, pasión y muerte", el blog La idea del Norte ha publicado interesantes artículos que dan cuenta del pensamiento, interpretación y anécdotas con un largo etc. del genial pianista canadiense.

Escuchen además las palabras de Leonard Bernstein expresando que no se responsabiliza por el enfoque interpretativo del pianista canadiense cuando iba a dirigirle el Concierto de Brahms Nro. 1, siempre por supuesto, con el humor que le caracteriza. Apesar de estar en desacuerdo con Gould, Bernstein siempre le mostró el mayor de los respetos musicales. La idea del Norte ha tenido la gentileza de traducirlo al español.

Publicado por Arbe de Lelis para Pianosfera

Enlaces Relacionados:

UN ACERCAMIENTO A LOS "AÑOS DE PEREGRINAJE" DE FRANZ LISZT

CLASES MAESTRAS CON LEON FLEISHER: libre acceso On-line a las cuatro últimas sonatas de Schubert en Carnegie Hall

EL PIANISTA QUE INTERPRETO EL CONCIERTO 3 DE RACHMANINOV A LA EDAD DE 12 AÑOS EN CARNEGIE HALL

Video del concierto de la mezzosoprano Josefina Brivio en la PUCP. Al piano: Profesor Arbe de Lelis

JAVIER PERIANES INTERPRETÓ EN LIMA EL CONCIERTO PARA PIANO NRO 2 DE RACHMANINOV BAJO LA DIRECCION DE MIGUEL HART-BEDOYA

Entrevista al pianista español Javier Perianes

2009-05-23T02:39:00.005-05:00

pusMusica entrevista a Javier Perianes, considerado una de las revelaciones del pianismo español.

El joven pianista hace poco interpretó el Concierto Nro. 2 de Rachmaninov en nuestra capital y fue dirigido por Miguel Hart-Bedoya en el Auditorio Santa Ursula. Sin embargo, por una serie de razones que escapan a nuestro conocimiento, no pudo mostrarnos aquella noche toda la magnitud de las credenciales que sin duda alguna le pertenecen y son apreciadas en el circuito internacional.

Acceda a la entrevista

Film & Arts presenta "Escuela para el Oido" con Daniel Barenboim luego del éxito de "Master Classes"

2009-05-22T00:11:00.010-05:00

Frente al éxito de las Master Classes sobre las sonatas de Beethoven, Film and Arts lanza una nueva miniserie con el mundialmente reconocido director y pianista argentino.

Desde el lunes 25 de mayo a las 19.00 hs. (hora local) por Film and Arts.

Los programas presentados aquí fueron registrados en el Festival de Salzburgo 2007, durante la residencia de la West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim, Daniel Barenboim dirige un taller musical que explora el fenómeno del sonido y la importancia del oído humano. Participamos del ensayo de un joven director marcado por perspicaces observaciones y discusiones acaloradas. Pierre Boulez ensaya una pieza de Béla Bartók y también responde a las preguntas del público y los músicos.

EL PIANISTA QUE INTERPRETO EL CONCIERTO 3 DE RACHMANINOV A LA EDAD DE 12 AÑOS EN CARNEGIE HALL

2009-05-16T10:12:00.019-05:00

racias a Classical TV podemos disfrutar del recital del pianista griego Dimitris Sgouros donde interpreta demandantes obras de Busoni, Balakirev, Chopin, Scriabin, Schuz-Evier, Rachmaninov, de Falla and Liszt.

Se trata de una grabación en vivo desde la sala de conciertos Philharmonie en el Gasteig-Kulturzentrum en Munich.

Programa:

-Busoni's Concert Waltz Op.33a

-Balakirev's Oriental Fantasy - Isalamey

-Chopin's Sonata No.3 in B minor Op.58

-Scriabin's Pieces for Piano Op.2 Nos. 1-3

-Schulz-Evier's Arabesques on Johann-Strauss's An Der Schönen Blauen Donau

-Rachmaninov's Prelude No.4 in D major Op.23

-Liszt's Rigoletto Paraphrase

-Falla's Canciones Populares Españolas No.6.

MIS METODOS PARA PIANO FAVORITOS

2009-05-13T00:37:00.013-05:00

o son pocas las personas que se me acercan para preguntarme por un buen método para piano. Por ello nada mejor que escribir las siguientes líneas:

En esta ocasión les hablaré de uno de los último aciertos pedagógicos de Alfred: "Premier Piano Course" que se ha convertido en uno de mis favoritos para la iniciación y seguimiento de los principiantes.

LEER MAS

Hace un tiempo, mientras tenía a cargo el curso de Metodología de la Enseñanza del Piano en el Conservatorio Nacional de Música, tuve el privilegio de tener entre mis alumnos a jóvenes profesores de piano talentosos y con ya varios años de experiencia en la enseñanza.

Una de las facetas más interesantes del curso consistió en analizar los diversos métodos para el piano y sus textos asociados. Mis alumnos eran conscientes de que el método (entendido como una serie de textos sistematizados) perfecto no existe, su rol era de servir de recurso de ayuda al profesor. Nos recreábamos desmenuzando las fortalezas y debilidades de cada método.

Recuerdo que habían textos elaborados con racionalidad y buen criterio, pero carecían de una presentación gráfica adecuada con notas musicales diminutas, poco apropiadas para los pequeños (Versión española de la Escuela Rusa del Piano de A. Nikolaiev). También se daba el caso contrario: textos que son un desastre metodológicamente hablando: melodías poco musicales como una suerte de áridos ejercicios que poco o nada tienen que ver con la formación de un niño, pero eran visualmente muy agradables.

Fruto de tales discusiones encontramos que el "Premier Piano Course" de Alfred era uno de los más completos, equilibrados y recomendables entre las nuevas publicaciones. Posee bellas melodías que educan el buen gusto del estudiante. El profesor dispone de armoniosos arreglos para acompañar cada pieza e iniciar al alumno en la música de cámara. La imágenes son adecuadas y el tamaño de la partitura suficientemente ampliada para la comodidad en la lectura.

Ha sido escrito por un equipo de primera con los más respetados compositores y maestros de Estados Unidos: Dennis Alexander, Gayle Kowalchyk, E. L. Lancaster, Victoria McArthur y Martha Mier. Todos los autores tienen una vasta experiencia en la enseñanza a estudiantes de todas las edades. Después de más de cuatro años de investigación y pruebas, ellos han creado un curso que perfectamente combina la música, letra, pedagogía, arte y diversión. Hay 4 libros con un set correlacionado de tarjetas flash en cada nivel e incluyen CD.

He tenido la oportunidad de probar esta colección con mis estudiantes con resultados muy gratificantes y lo recomiendo sin ninguna duda.

PULSANDO AQUI PUEDES CONSEGUIRLO

Hasta Pronto

Profesor Arbe de Lelis.

JAVIER PERIANES INTERPRETÓ EN LIMA EL CONCIERTO PARA PIANO NRO 2 DE RACHMANINOV BAJO LA DIRECCION DE MIGUEL HART-BEDOYA

2009-05-11T04:31:00.022-05:00

onmemorando sus 25 años de fructífera vida institucional, Radio Filarmonía celebró su Concierto de Gala en una de los mejores salas del medio: el auditorio del Colegio Santa Ursula. Para la ocasión se contó con la presencia del exitoso director peruano Miguel Hart-Bedoya y el destacado pianista español Javier Perianes.

LEER MAS... Y VER VIDEO SOBRE ESTE CONCIERTO

CLASES MAESTRAS CON LEON FLEISHER: libre acceso On-line a las cuatro últimas sonatas de Schubert en Carnegie Hall

2009-05-07T19:24:00.015-05:00

n el Texas Conservatory for Young Artists estudié una temporada con el notable maestro y pianista Samuel Wong. Recuerdo que en la primera clase Dr. Wong me preguntó:

-Arbe, ¿En qué deseas que te ayude?-
Sin dudar le respondí:
-Quiero aprender su técnica-

Las clases de Samuel no sólo se limitaron a eso, eran clases de música inyectadas de una energía inagotable con sesiones que podía durar de tres a cuatro horas.

No en pocas ocasiones Dr. Wong se refería a su maestro y la manera en que aquellas indicaciones transformaron su técnica de una manera radical y redentora. de esta manera tuve contacto con los principios de aquel legendario maestro para redefinir mi técnica (rotaciones, canto en los acordes, etc) y mi concepción de la música.

Su maestro fue Leon Fleisher.

LEER MAS

Leon Fleisher fue uno de los pocos niños prodigio que Arthur Schnabel tomó como alumno. Toda la escuela de piano norteamericana se ha edificado en torno a la figura y sabiduría del gran maestro Fleisher.

Es para mi una enorme satisfacción compartir con todos ustedes que el Carnegie Hall ha puesto a disposición del público en general las clases maestras que Fleisher dió a cuatro prometedores pianistas sobre las cuatro últimas sonatas de Schubert.

Este material destaca porque no sólo se muestran los videos (en inglés) sino que también éstos se encuentran sincronizados con una partitura animada. Además las indicaciones del maestro han sido etiquetadas y colocadas a modo de capítulos en un menú lateral. Por otro lado, podemos también personalizar nuestra clase maestra, seleccionando los items que deseemos de las indicaciones del maestro y corriendo todo como un solo video.

Esta es una de las mejores aplicaciones del hipertexto a la música. Como bien sabemos el hipertexto es un producto novedoso de la actual sociedad de la información. Se diferencia del texto en que éste es lineal. El hipertexto (hypertext), por citarlo de alguna manera, es más bien un "texto" cuyas palabras o elementos tienen vínculos a otros textos o contenidos. De esta manera, el hypertext forma una red compleja de información que no sigue una línea rígida de lectura como en un texto sino, más bien, nos permite saltar de página a página y personalizar la lectura a nuestro gusto.

Para acceder al Taller de Leon Fleisher ubiquen en este Blog la sección "Clases Maestras" situada en la columna azul de la derecha y elijan el taller correspondiente. Cuando les salga la página verán una imagen de video (es una presentación), denle click y podrán escoger debajo el ancho de banda y ajustarlo para que no tengan problemas. El mismo se aplicará para toda la página. Al lado del video preview encontrarán dos subtitulos:

- Sonatas: Study and Score
- Techniques: Create your own Master Class.

El maestro piensa que la sonatas de Schubert deben estudiarse a temprana edad. Adhiriéndose a la opinión de Schnabel, Fleisher cree que un recital que incluya una sonata del mencionado compositor, debería finalizar con la misma y que esto no produciría una pérdida en el impacto final.

Este taller está dirigido a artistas que están trabajando alguna de las cuatro útimas sonatas del compositor vienés, para quienes desean tener contacto con las guías de interpretación de Mr. Fleisher y para todo aquel que desee enriquecer su cultura musical.

Finalmente escuchemos al Maestro interpretar la Sonata en Sib de Franz Schubert

Hasta pronto,

Arbe de Lelis.